2025年9月9日，在上海浦东·世博展览馆H3D01环厅，摩登上海设计周携手国际知名设计媒体Dezeen成功举办了两场重磅建筑论坛。本次双论坛以“人文与在地”与“合作与创新”为核心议题，由Dezeen中国区主编姚芳沁担任主持人，汇聚了来自源计划建筑事务所、一树建筑、F.O.G.建筑事务所、BIG建筑事务所、无间设计、Line+建筑事务所、BUZZ建筑事务所和HCCH合尘建筑八家国内外知名建筑事务所的代表，共同探讨中国建筑设计的当下实践与未来发展方向。 上午场： 人文关怀与在地性理念的建筑实践 本次双论坛由Dezeen中国区主编姚芳沁女士主持。首场论坛聚焦“人文关怀和在地性理念在建筑设计中的应用”，深入探讨了近十年来中国建筑如何从追求夸张形态的地标性表达，逐渐转向注重微更新、尊重文脉的精细化实践，及其背后的社会与环境价值。 詹迪-F.O.G.建筑事务所资深合伙人 F.O.G.建筑事务所资深合伙人詹迪指出，随着社交媒体与城市徒步文化的兴起，商业空间正逐渐转变为城市公共生活的活跃载体。他结合观夏北京旗舰店等具体案例，探讨如何通过材料、结构与空间逻辑的设计，激发城市空间的活力与使用可能性。 陈曦-一树建筑创始人&主持建筑师 一树建筑创始人陈曦分享了多个城乡文化空间的设计实践，包括七贤镇孙窑村田园居书屋、深圳云之园游客中心、汉口城市展厅以及阿云朵仓公共艺术空间等，呈现出对地域文化与当代功能融合的深度思考。 蒋滢-源计划建筑事务所创始合伙人 源计划建筑事务所创始合伙人蒋滢以珠三角地区多个项目为例，阐述建筑如何成为连接历史与未来、场地与环境的媒介，涵盖连州摄影博物馆、对川茶厂改造、明德学院、红岭艺体中心及广州“旧教堂”更新等多元类型。 下午场： 国际合作中的设计创新实践 第二场论坛以“合作与创新”为主题，嘉宾们通过实际项目案例，分享协作中的灵感碰撞与创新实践。 杜抒-BIG建筑事务所董事及中国区负责人 BIG建筑事务所董事及中国区负责人杜抒介绍了BIG在全球多个项目的形态生成逻辑，阐释了以空间设计“为未来赋予形态”的理念与方法。 吴滨-无间设计创始人 无间设计创始人吴滨从东方美学与现代生活融合的角度，分享了设计如何回应当代人的情感与空间需求。 朱培栋-Line+建筑事务所联合创始人 Line+建筑事务所联合创始人朱培栋的分享从地方出发，以“空间赋能”为线索，提倡以“手作生境”理念重塑城乡有机面貌，并将地方经验扩展至更广阔的视野之中。 陈昊(上)&胡琛琛(下)-HCCH合尘建筑联合创始人 HCCH合尘建筑的两位创始人及主持建筑师陈昊和胡琛琛分享了事务所项目在国内外受到的不同回应。国内评论侧重城市更新、表皮、策略与经济性，而海外媒体更关注景观构筑与形式表达。他们通过不同尺度的构筑实践，探索如何借助在地资源与工艺，实现当代建筑的多元可能。 庄子玉-BUZZ建筑事务所创始人及主持建筑师 BUZZ建筑事务所创始人及主持建筑师庄子玉分析了中国传统绘画中空间表达的当代性，借鉴其中的“散点透视”手法，构建出如卷轴展开般的连续空间体验。他通过研究建筑剖面包含的功能与事件，人的视角与体验重新组织建筑空间的功能与动线。 本次双论坛作为2025摩登上海设计周的重要组成部分，成功搭建了一个汇聚国内外建筑智慧的交流平台。从在地文脉的深度挖掘到国际合作的创新实践，从微更新的精细化操作到全球视野的宏观思考，八位嘉宾的精彩分享为我们呈现了中国建筑设计的多元面貌与无限可能。 正如本届设计周的主题“设计∞可能”所传达的理念，建筑设计的未来将在传承与创新、本土与国际的动态平衡中不断拓展边界。期待在明年的摩登上海设计周上，我们能够继续见证更多精彩的思想碰撞与创新实践，共同推动中国建筑设计走向更加广阔的未来！

9月9日，由摩登上海设计周暨摩登上海时尚家居展与美国《室内设计》中文版联合主办的「叙境·共生」建筑与室内设计中的情感联结主题论坛，在上海世博展览馆B2层7号会议室精彩举办。这场论坛聚焦“空间叙事”与“情感共生”，汇聚了郑默、Sacha Silva、王践、来震宇、王辉、孙大勇等六位业界翘楚，从数字建构、人性化设计、自然启发、城市更新等多维度，探讨建筑与室内设计中情感联结的当代实践与未来愿景。 一、六位讲者，六重维度：共筑叙境与共生的设计图景 论坛在美国《室内设计》中文版出版人赵虎先生的开幕致辞中拉开帷幕。他指出：“‘叙境’是空间的语言，是光、材料、动线的诗意表达；‘共生’则是人与空间、自然、技术之间更深层次的情感共鸣。我们今天齐聚于此，正是为了探讨如何通过设计，让空间更有温度，让体验更有记忆。” 郑默以“新自然下的数字建筑”为题，分享其如何通过AI与数字建造技术将自然智慧转译为空间体验。她提出“自然作为演化、组织与动态”三个观察维度，并通过VICUTU北京旗舰店、武汉I Do艺术店等项目，阐释了“采集自然-算法生成-数字建造-情感校准”的设计方法论。她强调：“工具是数字化的，但设计的情感与叙事始终来自人类。” Sacha Silva以多个建成项目为例，强调建筑与室内作为整体系统的重要性。他指出：“我们从不将建筑与室内视为两个独立的学科，而是作为一个完整的体验链条去思考。”通过上海影像中心、安福路话梅商店、景德镇酒店等项目，他展示了如何通过尊重历史、融入社区、激活空间，实现建筑与室内在功能与情感上的无缝衔接。 王践从私宅设计角度出发，提出“设计不止美和用，更关乎如何抵达天真”。他通过多个住宅案例，强调“自然光、时间痕迹、材料真实性与生活记忆”才是私宅情感的核心。他表示：“只有长期与空间相处，才能真正建立情感联结。设计师的责任是守护这份天真，而不是过度设计。” 来震宇以“未来的过去式”为题，探讨在快速变化的时代中，设计应如何平衡“变与不变”。通过杭州个推总部“海上巨鲸”、临海印刷厂改造酒店“树下记忆”等项目，他提出：“好的设计应具有穿越时间的力量，尊重场地、融入自然、引发共鸣，才是可持续的情感设计。” 王辉以“天花”为线索，探讨其在塑造空间情感与公共性中的角色。通过多个文化类、改造类项目，如鹤壁学校图书馆、雄安绿色建筑展示中心、芮城永乐宫改造等，他指出：“天花不仅是技术的覆盖，更是情感的笼罩。它能够定义空间的性格，激发人的行为与共鸣。” 孙大勇以“少即是爱”为理念，分享其在仿生建筑、极小住宅、艺术空间中的实践。他强调：“设计是对世界的爱。我们应通过节约、高效、美的方式，创造与自然、与人、与精神共鸣的空间。”并通过MINI LIVING、宁波老兵之家、798艺术空间等项目，阐释了“有爱的建筑”如何实现。 活动中上海市勘察设计行业协会室内设计分会和上海市勘察设计行业协会园林和生态环境分会也给予鼎立支持，上海市勘察设计行业协会室内设计分会秘书长屠为群先生，上海禾易设计创始人/设计总监陆嵘女士，上海市勘察设计行业协会园林和生态环境分会副会长钟律女士，上海现代建筑装饰环境设计研究院有限公司总建筑师刘海洋先生，上海同济建筑室内设计工程有限公司设计所所长张栩先生也进行了精彩分享。共同打造出一个汇聚创意、贯通学术与实务的国际交流现场。 二、圆桌对话：情感设计的公共性与时代性 在论坛的对话环节中，王践、孙大勇、来震宇三位嘉宾围绕“情感设计是否可被量化？”这一议题，展开了富有层次的探讨，形成了多项共识。首先提出，情感虽难以被精确量化，却绝非虚无缥缈。它可以通过空间的体验流程、材料的细腻触感、光影的戏剧性变化被使用者清晰感知，成为一种“可被衡量的体验”。 对于技术与情感的关系，嘉宾们指出，在当前的技术浪潮下，设计师更应保持清醒的批判性。技术的终极目标不是炫技或取代人性，而是更好地服务于人的情感需求，放大人在空间中的体验。AI等工具无法替代设计师的核心价值，即对人的深度理解与共情。 最后，讨论升华至情感设计的公共意义。嘉宾们强调，具有情感温度的设计不应是私宅的专利，而应成为所有公共空间的追求。无论是商业空间、城市更新还是大型公建，都应致力于营造能引发公众情感共鸣的“城市客厅”，让空间成为连接人与人、人与城市的温暖媒介，从而对抗城市的同质化与冷漠感。 「叙境·共生」建筑与室内设计中的情感联结主题论坛圆满落幕，六位设计师从不同维度诠释了空间设计中情感的力量。从数字技术的理性建构到人性化的感性回归，从私密住宅的温暖记忆到公共空间的共鸣营造，每一个观点都为我们描绘了未来设计的美好图景。 正如论坛所倡导的，真正优秀的设计不仅要满足功能需求，更要成为连接人与空间、人与自然、人与情感的桥梁。在快速变化的时代中，设计师们用智慧与匠心守护着空间的温度，让每一个建筑都能讲述属于自己的故事。 感谢所有参与论坛的嘉宾、合作伙伴和观众，让我们共同期待明年摩登上海设计周的再次相聚，继续探索设计的无限可能，共同书写空间与情感的美好篇章。

以“时尚适老·生态共生”为主题的第六届REd当代设计展于2025年9月12日圆满落幕。 回顾这为期四天的展览，在六大家具企业与七位设计师共同营造的未来健康人居的实验场景中，在「智能家居的可持续设计」的主题论坛里，REd当代设计展在收获赞誉的同时，似乎争议也接踵而至，那么在这场品牌和设计师共创，双向奔赴的展览里，主办方、策展顾问，策展人和品牌有什么想说的？我们走进幕后，一起来听、他们的心声及对未来的展望。 侯正光 策展顾问、多少MORELESS家具创始人 回望REd的初心，反思始终是贯穿始终的基因。因为时间的仓促，我们经常将反思放到了下一届中，但我认为从本届开始，建议当届行动中即时反思。从最初举办第一届RED展时，我们借由红木之名，希望对红木家具的当代性设计进行探讨，到之后胶合板的创新应用、五轴技术的突破、新材料的场景化实践，每一步都在叩问设计的本质。我们也从RED逐步演变为REd，以“REthink, REstart, REdesign”为核心的迭代。 本届主题“时尚适老·生态共生”是这一脉络的延续。但REd走过六届，或许此刻需要慢下来，回望来路，再重新出发。 上海家协与设计师共建的这一平台，始终以向产业输出新思想为初心。在有限资源下，我们更需聚焦：从本届起，以三年为一周期深耕单一主题，集中力量打造行业影响力。慢即是快，沉淀后的爆发，才是设计真正的价值。 孙炜 策展人、SWS Group 创始人 就像本届REd的核心主题“共生”，作为策展人，我希望延续侯正光老师初创REd展的初心，设计师与品牌之间的相互赋能，设计师参与企业产品研发，成为内容共创平台和载体。深耕某一类型设计，将REd打造成为新材料，新技术走向未来市场的实验田，从而聚集更多愿意为这个行业，产业发声的设计师和企业。REd 6的闭幕不是终点，设计师加持为已有品牌研发的实验性产品或将延续到长期产品线中。重新定义所谓的“商业形态和价值”，是一场需要设计师与企业的双向信任奔赴。 李霞 上海家具行业协会秘书长 在大环境低迷的情况下，企业都在奋力自救，作为行业协会理应集聚各方资源，推动家具产业创新、迭代、研发、升级，REd就是最好的演绎。虽然还有待提高，但“推手”的作用不容忽视。 朴美家具总经理李娅莉（左）和设计师郑蒙丽(右） 设计师郑蒙丽表示，参与了去年和今年两届的REd展深感荣幸。于设计师而言，这是一次非常有意思的尝试和挑战。在与不同企业沟通产品设计理念和工艺的时候，多次被他们的热情和专注感染。所谓术业有专攻，虽然彼此深耕领域不尽相同，但正是源于精益求精的人生信念才能推动整个设计产业链的发展。今年“时尚、适老、生态”三个关键词，打通了不同年龄阶段产品创新性的融合，也印证了不忘初心的设计内核。 上海文信家具（集团）副总经理唐明辉（左）和设计师李宣吉(右） 除了上海家协，策展顾问、策展人和设计师的肺腑之言外，深度参与合作的本次展览的文信家具也表示，在与设计师李宣吉老师的合作过程中，设计师充分发挥了文信公司的制造工艺的优势，利用了文信主力的产品材料进行整体打造提升，结合了数码打印的产品元素，进行了大胆的创新和尝试，将文信的产品品味提升到了非常时尚的段位！“红蓝柜”的创意不论从创意上还是工艺体现上都得到了同行的赞赏，也成为REd展场里消费者的网红打卡点。 第六届REd当代设计展已圆满落幕，我们也期待REd明年更为精彩的表现！

秋意渐浓，设计未央。在刚闭幕不久的摩登上海设计周（Maison Shanghai 2025）上，由美国阔叶木外销委员会（AHEC）打造的一场名为「森之回响」可持续美国阔叶木·2025当代设计作品展，成为许多观众与业内人士久久不愿离去的“精神栖息地”。它以木为诗，以设计为声，让我们听见了自然与创意碰撞的深邃回响，也看见了木材在当代语境下的更多应用可能。 可持续阔叶木 2025当代设计作品展 「森之回响」可持续美国阔叶木·2025当代设计作品展呈现了一系列融合自然感知、文化思考与可持续理念的家具与装置作品。展览通过年轻设计师的先锋创作，将木材的生命历程与人类的文化、情感、记忆相连，赋予“可持续”理念以温润而具象的表达。 关于此次亮相的创新作品对木材材料传播的重要意义，以及这些作品在推动自然环保趋势方面的潜力，参展设计师们是这样说的： 「哈纳」酒柜 - 张忠宇 「洄游」互动装置 - 王紫 「生长」玄关/边柜 - 赵云 「精灵」躺椅 /「玉兰」边桌 - 王万兴 秩序凳 - 木墨团队 可持续美国阔叶木设计研讨会 作为展览的重要延伸，9月10日下午，以“事在人为”为主题的可持续美国阔叶木设计研讨会在MAISON SHANGHAI现场论坛区顺利举办。美国驻沪总领事馆农业贸易处主任白乐山先生、美国阔叶木外销委员会国际项目经理乔·普莱尔先生、美国阔叶木外销委员会东南亚及大中华区处长陈席镇先生以及四位参展设计师共同出席，从产业、设计与材料等多维度探讨木材的可持续未来。 美国驻沪总领事馆农业贸易处主任白乐山先生致辞 美国阔叶木外销委员会东南亚及大中华区处长陈席镇先生致辞 我们致力于通过“森之回响”这类展览，重塑并加深人们对于美国阔叶木作为可持续材料的认知。通过与年轻设计师的一系列合作，我们以本土化的设计语言，向中国市场生动展示了美国红橡木、樱桃木等不同树种的环保特性、多样美学与无限可能。木材不仅仅是优质原材料，更是一种可持续生活方式的象征，我们希望让更多人理解其背后的环境价值与应用可能性。 美国阔叶木外销委员会国际项目经理 乔·普莱尔先生研讨会现场发言 在研讨会互动环节，美国阔叶木外销委员会国际项目经理乔·普莱尔先生从环境角度分析指出： 木材是极少数具备‘碳储存’能力的建筑材料——树木在生长过程中吸收二氧化碳，被制成家具或用于建筑后这些碳仍然能被锁定在木材中。使用木材替代混凝土或塑料，可以显著降低碳足迹，这是其它材料难以比拟的环保优势。 王林豪、王紫、王万兴与赵云四位参展设计师，分别从品牌实践、艺术装置、手作精神与现代工艺等角度，分享了他们如何通过设计回应“可持续”命题。尽管创作路径各异，他们均强调木材作为一种有温度、有生命的材料，在连接人与自然、传统与现代的过程中扮演着关键角色，也体现出中国设计师正在以更巧妙、更个性、更环保的方式，重新定义木材在设计与现代生活中的价值。 现场嘉宾合影 / 关于美国阔叶木外销委员会 / 美国阔叶木外销委员会(AHEC)是一个具有代表性的国际商会，致力于向全球贸易商和消费者介绍可持续发展模式管理的美国阔叶木（也称为“美国硬木”）；向业界传递环保理念；向建筑师、设计师、工程师、房地产开发商和家具制造业等提供技术指导和相关供应的信息。会员包括美国阔叶木出口商及大部分主要的美国阔叶木产品商贸协会。美国阔叶木外销委员会的出口商会员向全球提供整体系列的美国阔叶木产品，充分满足市场对美国阔叶木产品的需求。美国阔叶木外销委员会东南亚及大中华区办事处于1992年在香港成立，负责美国阔叶木的市场推广工作。

2025年9月10日，由摩登上海设计周暨摩登上海时尚家居展（Maison Shanghai）发起的“设计全球化交流论坛”在上海世博展览馆B2层4号会议室成功举行。本次论坛以“亚洲设计：文化 × 科技 × 环保”为主题，汇聚新加坡、菲律宾、韩国、日本、马来西亚、越南、印尼、泰国八国行业领袖与顶尖设计师，共同探讨亚洲设计在全球语境下的文化根脉、科技赋能与可持续发展路径。 来自亚太地区的多位行业翘楚共赴盛会，嘉宾们从传统工艺创新到科技赋能空间，从可持续实践到跨文化协作，为亚洲设计行业献上一场有观点、有案例、有温度的思想盛宴。 上午场_主题演讲与圆桌对话 本次设计全球化交流论坛由APDC亚太设计中心副秘书长 Lynn Wang王林燕女士主持，APSDA 亚太设计师协会主席 Keat Ong王胜杰先生作开场致辞。随后，嘉宾们从本土实践出发，分享文化与可持续结合的路径。 主持：Lynn Wang王林燕 致辞嘉宾：Keat Ong王胜杰 在大会核心议程环节，首位登场的演讲嘉宾是来自越南的LUU Viet Thang先生，他立足越南本土文化基因与酒店设计实践，从传统建筑智慧、地域材料应用、生态理念融入等维度，系统阐述了越南酒店设计如何将文化传承与可持续发展深度绑定。其演讲内容不仅挖掘了越南设计中“与自然共生”的核心逻辑，更通过具体案例展现了文化元素如何为酒店的绿色运营、低碳设计提供灵感与支撑。 王胜杰先生以新加坡独栋别墅设计为例，展示“注射建筑方法论”的实践：保留95%原建筑结构，用48张黑胶唱片塔代替传统护栏，将“长寿、食欲、繁荣”等东方寓意转译为铝制雕塑与光漏斗，让三代同堂的中国移民家庭的“生活信仰”成为空间美学。更推出“移动家具”系列——灵感源自西方内战时期的行军家具，一套桌椅5分钟内可折叠成平板包，精准适配后疫情时代“混合办公”需求。 Korakoth Kunalungkarn女士以2024年TIDA获奖项目（如QSNCC国家会议中心、清迈烟草博物馆改造）为样本，阐释泰国设计如何“让辣椒红、柚木金、寺庙砖成为现代空间的叙事语言”。她更发起“河流计划”：从高校人才培养、执业标准制定到奖项评选，为青年设计师提供“一站式”成长通道，确保 “可持续性不是展板上的口号，而是合同里的条款”。此外，TIDA已联合日本JCD、新加坡SIDS、印尼HDII共建“亚洲设计互评池”，2026年起TIDA Award优胜作品将直送米兰家具展S.Project、新加坡家具展IFFS及韩国KIDP巡展，实现“曼谷-米兰-首尔”三城文化联动。 压轴出场的Shigeru Kubota窪田茂先生，以“日本设计的可能性”为核心，结合自身实践案例与行业观察，分享了兼具传统底蕴与现代视野的设计思考。他通过案例梳理了个人设计脉络，以优衣库今治店、马自达总部、横滨综合体等项目证明，“不用一钉一铆的榫卯”仍能撑起现代商业空间；呼吁设计师与消费者共同承担“富裕税”，为手工付费，让“和纸、银箔、吉野杉”在AI时代继续进化，而非被廉价便利吞噬。为推动传承，商业空间设计大奖JCD还增设“传统再生基金”，并联合东京大学建立“榫卯数据库”、开源300种节点BIM模型，供全球设计师下载再创作。窪田茂先生强调了保护传统工艺和文化的重要性，呼吁设计师应积极支持传统工艺，以维护文化特性。 嘉宾演讲结束后，迎来了上午场的圆桌对话环节，四位嘉宾围绕“文化遗产究竟是竞争优势还是创意束缚”、“手工艺传承与童工问题”等多个议题进行了深入讨论，为亚洲设计行业发展提供多元视角。 来自越南的LUU Viet Thang认为，越南传统工艺底蕴深厚，是其独特优势，但在国际竞争中塑造鲜明风格仍是一大挑战。新加坡的王胜杰指出，文化遗产固然提供灵感，但过度拘泥于形式也可能限制创造力——例如对“亚洲设计”的刻板印象，反而可能阻碍创新。泰国的Korakoth Kunalungkarn则强调，文化遗产应成为启发创造的源泉，唯有理解文化根源，才能做出有深度的设计。 谈及“二十年后的理想亚洲城市”，Korakoth Kunalungkarn表示应以人的福祉为中心，融汇文化、传统与创新。LUU Viet Thang则描绘了一个多维感知的空间：声音、气味、光线与材料和谐统一，并且利用技术来提升体验。王胜杰呼吁，亚洲设计师应主动书写自身文化的未来，而非被动接受西方视角。 圆桌环节还讨论了手工艺传承与童工问题的边界。日本的窪田茂提出，虽然手工艺传承往往需要代际传授，但这可能会被误解为童工现象。Korakoth Kunalungkarn分享了泰国的积极变化：年轻一代重拾对手工艺的兴趣，政府与社会活动也在鼓励青年返乡传承产业。马来西亚的Joe Chen建议，应当为下一代提供更多元的职业选择，并提升设计与手工艺行业的社会认可度。 午餐过后，嘉宾们以轻松开放的氛围开启沉浸式逛展，成为灵感碰撞与行业联结的延伸场域。在逛展中交换对亚洲设计趋势的看法，甚至在特色设计展位前即兴展开小型讨论，让展区不仅成为作品展示的平台，更成为跨地域、跨理念的设计思想“交流站”。 下午场_主题演讲与圆桌对话 9月10日下午2点，APDC亚太设计中心秘书长、APSDA亚太空间设计师协会中国大陆代表Jason Wang王怡先生为下午的峰会致辞，为下午峰会的开启拉开序幕。 致辞嘉宾：Jason Wang王怡 第一位演讲嘉宾是来自印度尼西亚的Francis Surjaseputra先生，他的演讲风格以豪爽著称，利落的节奏广受现场观众好评。他分享了“部落”跨文化创意生态系统项目，该项目以社区为基础，通过与房东合作，在巴厘岛等三个潜在地点打造临时动态生活空间，邀请全球创作者参与，开展工坊、艺术合作等活动，结合农业、渔业资源提供餐饮住宿服务，避免文化遗址开发中农民失地问题，实现社会影响与利益共享，还提及与各国设计师的合作及巴厘岛土地保护相关情况。 Kenneth Cobonpue先生以一段精彩的设计视频点燃了论坛下午场的热情。他母亲为家具设计师，早年家族以OEM代工为主，意识到亚洲尤其东南亚鲜有知名家具品牌，他毕业后决心打造个人品牌，27年来始终以自然、文化为灵感核心，兼顾现代审美与亚洲工艺内核。他的分享不仅展现了亚洲传统工艺（如藤编、木雕）的现代转化，更强调在AI技术盛行的当下，应珍视传统艺术，让文化与自然成为设计的永恒底色。 Joe Chan先生聚焦“如何将记忆转化为空间体验，实现文化遗产的可持续传承”。其团队在吉隆坡承接住宅、商业、酒店餐饮等多元项目，秉持“尊重每一个机会”的理念。他指出，马来西亚是多民族文化交汇地，中国寺庙、印度寺庙等不同文化建筑和平共处数百年，这种特质让设计师在遗产相关项目中扮演“文化调解人”角色，需以有形方式弘扬文化，让设计连接过去与现在。 In Hark Park朴仁鹤先生围绕“文化、科技、可持续性”三大核心，从东方文化视角展开深度思考，提出对当下设计行业困境与未来方向的独到见解。他指出，技术只是工具，灵魂才是答案。在他看来，二十年后的理想城市应“文化无形却可感知”——通过AI调光、气味编程与韩纸纹理结合，让空间如“母亲的味道”一般唤起情感记忆。为实现这一愿景，韩国已启动“传统色数字化”工程，将高丽青瓷绿、丹青红等传统色彩编写进智能照明系统，使文化成为空间的“默认设置”，而不再是附加的装饰。 下午场的圆桌对话围绕“文化与技术的优先级”、“数字制造与手工灵魂”、“亚洲设计的共性与区分”等核心议题展开深度交流，四位亚洲设计领袖再度掀起思维风暴，碰撞多元观点。 与会嘉宾一致认为，文化是亚洲设计的灵魂所在，它不仅赋予设计以身份与意义，更是亚洲设计师在全球语境中脱颖而出的关键。技术应服务于文化的表达与传播，使亚洲设计既扎根传统，又具备全球相关性。设计师需要在创新与文化传承之间取得平衡，有时甚至需勇敢跳出传统框架，以实现真正的创造性转化。 针对“数字制造能否复刻手工技艺的灵魂”这一议题，部分设计师相信随着技术演进，数字化工匠终将趋近手工精髓，但目前仍存在分辨率与独特性再现的瓶颈。同时，在就业压力显著的背景下，推动手工艺不仅有助于解决社会问题，也是保护文化遗产的重要路径。 有观众提问“如何区分亚洲不同国家设计，尤其在文化共性突出的情况下？” Kenneth Cobonpue回应称，国际视野中常将亚洲视为整体，因此亚洲设计师更应积极分享独特理念，凸显差异性。多位嘉宾认同，设计师的使命正是在共性中挖掘个性，在不忘文化根源的前提下持续探索，正如K-pop以有限音符创造出丰富流派，设计亦同。 谈及对中国设计的看法，嘉宾们充分肯定近年来中国在设计领域的显著进步，特别是在家具与时尚领域涌现出大量高质量原创作品，中国已成为亚洲多个国家重要的产品与创意来源地。 最后圆桌讨论以这一共识作结：“亚洲”不应只是一种风格标签，更应成为无数故事的索引。正如APSDA亚太设计师协会主席王胜杰所言：“亚洲设计的力量不仅在于多元文化的交融，更在于能将传统与现代结合，创造出既有在地性又具全球视野的作品。” 此次论坛不仅是一场设计思想的碰撞，更是亚洲设计走向世界的重要一步。来自新加坡、韩国、泰国、日本、印尼、菲律宾、马来西亚、越南的设计领袖们，通过跨国交流与对话，共同描绘亚洲设计的未来蓝图。嘉宾们表示共同期待明年再聚，彼时再携新的思考、新的实践，继续共话亚洲设计的无限可能，携手书写更精彩的行业篇章！

9月9日-9月12日， 为期4天的 「拾一纪·蓝海序章」行业联展在上海世博展览馆H1馆圆满落下帷幕。这不仅是一场展览，更是一次行业集体意识的觉醒与共鸣，一次携手航向未知蓝海的勇敢出发。 联合主办 落地呈现 拾一纪 · 蓝海序章——地建师·设计推荐行业联展 总策展人孙炜： 解读 [ 拾一纪 XI-D Exceed ] “拾一纪”蓝海序章 ——建筑师的城市作品不仅是当下的答卷，更是投向未来的时空锚点。梳理过去在设计领域的突破和成果，这些实践如同蓝海中的航标，为未来指名方向。未来也更需要有勇气，一起携手探索未知的蓝海。 蓝海序章 11TH CREDAWARD地建师设计大奖 优秀作品展 全国巡展之@摩登上海设计周 11TH CREDAWARD地建师设计大奖优秀作品展吸引了大量专业观众驻足。展区内人流如织，许多设计师长时间停留在获奖项目展板前，仔细欣赏优秀的项目作品，并不时用手机拍摄记录，相互讨论创意亮点与细节。 设计机构联合展示 策展人突破传统展览的展示形式，以艺术的手法打造行业联合展示空间。 各参展机构的展位设计别具匠心，不仅展示了精彩项目，更通过模型呈现设计思考。展区内交流互动频繁，来自不同机构的设计师们借此机会深入对话，分享经验，许多观众表示这种联合展示形式极大促进了行业内的思想碰撞与资源对接。 再次感谢：NIKKEN 日建设计、DLR、One Landscape、bpi、UMiA 小熊星座建筑设计、REGEND ARCHITECTURE 里隽设计、JZFZ基准方中、FORCITIS 弗思特、法国VP建筑设计事务所等知名设计机构支持。欢迎更多企业加盟。 共创现场：安全帽上的理想与温度 展览突破传统展陈逻辑，以艺术化场景激发行业互动与共鸣。其中最动人的，莫过于位于展区中的安全帽共创角： 来自全世界的建筑师、设计师、工程师、业主代表，和观众，纷纷提笔在这些寻常的安全帽上作画书写。他们在帽檐签下名字与寄语。一顶顶平凡的安全帽，因此成为融合身份与创意、理性与温度的独特媒介。它们不仅是展览的纪念，更成为行业人协同与信念的实物见证。独一无二的安全帽，呼应着展场中那艘巨轮的精神意象。 精神堡垒：8米巨轮前的共航时刻 4米高巨轮 承载行业对未知的探索 携手完成一次集体策展 驶向未来蓝海 下一站： 2025年12月，深圳国际会展中心 2026年3月，上海·酒店工程设计展

组委会年度金奖 公司：Kreon 产品：Inti Kreon inti是一款高端嵌入式无主灯，搭载精密的专利光学系统。其磨砂穹顶可呈现同样精美的漫射光效，降低灯具存在感，更好地融入空间架构；而琉璃穹顶则采用闪耀设计，令灯具更引人注目，增添几分奢华复古韵味。 卓越奖 公司：北京建王环境发展有限公司 产品：美味家具——“美味环境建筑架” 产品采用“五感”体验模式，可以将可食用植物架与书架融为一体，形成“食物架”。这不是简单的组合，它能让进入的人通过视觉感受植物与书籍的搭配，用嗅觉闻到植物的清新，用触觉触摸书架和植物，用听觉感受空间氛围，甚至用味觉品尝可食用植物。这种创新方式极大刺激了五感，为交流创造了独特氛围。营造独特办公氛围和促进交流上有创新之举。这款产品具备独到的运行方式。采用自动循环水系统，可让水资源高效利用，维持植物生长所需的稳定水分环境。配备定时灯光，能依据植物生长特性和需求，模拟自然光照周期，为植物提供适宜的光照时长和强度，促进光合作用，确保植物健康生长。 卓越奖 公司：阿鲁克幕墙门窗系统(上海)有限公司 产品：ALUK INFINEO 窄边铝合金推拉门系统 轻奢窄边，纵享无尽视野！ 在当代建筑设计中，门窗已不仅是功能性的存在，更是连接室内外、塑造空间美学的关键元素。阿鲁克INFINEO窄边铝合金推拉门以突破性的简约设计，重新定义现代建筑的门窗语言——21mm超窄中间可视面配以超大扇面和隐藏式外框，让视野无限延伸，让光线自由流动，实现建筑与自然的无界对话。 INFINEO不仅满足了现代设计对"少即是多"的追求，更以出色的水密、气密、抗风压及隔音隔热性能打造品质空间。无论是追求通透感的豪宅别墅，还是注重功能性的商业空间，INFINEO都能以定制化的解决方案，为建筑注入价值与温度，开启一场关于空间美学的深度实践。 卓越奖 公司：科鲁迪卫浴（上海）有限公司 产品：RAK-BATU台盆系列 AK-Batu 全新洗脸盆系列采用全新艺术釉彩，在釉彩中添加云母颗粒（白云母矿物）。该系列共有圆形、椭圆形和矩形等 9 款精美独特的产品，营造出巴厘岛家居典型的自然热带氛围，并融合了现代设计的极简主义美学。RAK-Batu结合木材、石材和藤条等天然材料，提供云母白、云母暖灰和云母冷灰三种饰面，为您的浴室营造出如同置身异国胜地般温暖宜人的氛围。 卓越奖 公司：上海欧润商贸有限公司 产品：第二座矿山 · # 深入佛山塑料回收厂，目睹了塑料废弃物的海洋，它们是城市快速发展背后的另一面，无声地诉说着环境的负担。通过将城市回收塑料垃圾根据颜色分类破碎并按比例搭，建立起独特的色彩系统。 每一个 # 都是一个色彩和纹理融合的艺术品。拼装结构，平面化包装的革新。将传统的立体家具转化为易于运输和存储的平面形态，减少运输体积，降低成本，同时大大减少碳足迹。 # 既可作为舒适的座凳，亦可变身为实用的边几。# 能完美融入各空间，满足多样化需求。 高达100%塑料垃圾回收，转化为坚实耐用的家具材料。这不仅是对环境的负责，更是对未来的期许。 卓越奖 公司：景德镇赛德新材料科技有限公司 产品：流苏砖 模仿布艺流苏的纵向线条，通过深浅不一的凹槽及凸起条纹呈现动态纹理，将“流苏”肌理融入陶瓷砖设计，以细腻的垂坠感、柔软的视觉触感打破传统瓷砖的坚硬印象，通过“以硬塑软”的反差感，为空间增添独特的视觉张力。 卓越奖 公司：上海和禾建筑设计有限公司 产品：她“Her” Her是一款可持续的灯，以美学和情感与光的互动为中心。其有机形式营造出温暖、诱人和舒缓的氛围，并具有动态的光折射。Her使用机械臂驱动的大口径FDM 3D打印，实现材料回收和家具去中心制造维修和升级支持概念，促进协作和可持续设计。 卓越奖 公司：上海欧润商贸有限公司 产品：“流”FLUID- PLA淀粉基生物可降解塑料3D打印吊灯 将淀粉基生物可降解材料作为代塑材料与3D打印技术结合，创作完成的照明产品“流”是一次可持续材料与设计的实践应用。设计师参与到可持续新材料的“流出”与“流入”的全生命周期，材料循环的实现必然需要经过日常化的考验。 卓越奖 公司：上海戈仕玻璃有限公司 产品：悬浮热弯异形玻璃楼梯 一道凝固的海浪，于空间中盘旋。灵感源自海浪拍岸的瞬间力与美，这款L型玻璃楼梯以其独创的整体弧形玻璃侧板为核心。每一块玻璃均经热弯，形成优雅流畅的转角，并通过隐形吊装方式，构筑出宛若“踏浪而行”的轻盈姿态。光线穿梭其间，折射出波光粼粼的动态效果，使功能性的楼梯升华成为空间中的流动艺术雕塑。 卓越奖 公司：肇庆市君德瑞新材料科技有限公司 产品：岩美石浴缸-止水 该岩石质感浴缸由于在岩石质感模具上实施加工，所以产品本身具备岩石质感表面，且其后续工艺避免了传统人造石工艺灌注造成的产品容易开裂和较重的缺点，又避免了亚克力浴缸为便于脱模造成的产品所有角位和边缘 处圆滑过渡的问题，既具备人造石浴缸形状和尺寸相对较准确的优点，又具备了亚克力浴缸强度高，不易破裂的优点，尤其是其岩石质感的表面，在量产浴缸中突破了全部是高亮表面的局面。该岩石质感表面巴氏硬度、耐污性能等指标符合国标JC/T2116标准和欧盟CE-EN15416标准，在生产过程中无需大量人工打磨、抛光，细小划痕不易显露、符合现代审美等优点。从消费者角度来说，岩石质感浴缸真正从视觉和触觉上体现了“石”的质感，使使用者能真正感受到“岩石”这种仿真大自然环境的视觉和触感，加上其固化后脱模的技术特点，使整体外观的直线、平面以及细小的圆弧、排水后的积水都可以做到很好，整体更具备高级感。这种浴缸同样可以装配较多的功能和配件，以实现使用者更多的功能需求。 卓越奖 公司：佛山市能亮素研社建材有限公司 产品：手工砖 本系列火山岩产品支持高度定制，可根据项目需求选择保留天然孔洞肌理，或进行表面致密处理以去除孔隙。支持定制尺寸与形状，同时可按设计师需求在表面局部或整体上釉，实现自然质感与现代审美的融合，广泛适用于地面、立面、景观及家具等多种空间场景。

2025年9月10日，由摩登上海设计周暨摩登上海时尚家居展联合建E室内设计网共同举办的“质造时代：地产x大宅设计引力场”论坛，在一片思想激荡与灵感交汇中圆满落下帷幕。这不仅是一场论坛，更是一次跨越设计边界的精神共振，一次关于空间设计形态的深度思辨。我们共同探讨了高端地产与大宅设计如何超越物理空间的局限，成为融合情感、文化、科技与美学的价值载体，真正走向“以质造心，以宅见人”的新设计。 出席本次论坛的嘉宾有：羽果设计创始人/创意总监张羽、万景百年创始人吴刚、KLID达观国际建筑设计事务所创始人/软装设计总监杨家瑀；黎水仁佳设计公司创始人/总设计师叶永志、李友友室内设计创始人/设计总监李友友、周晓安设计事务所创始人/设计总监周晓安、辣么设计创始人雅雅、UD studio创始人/设计总监李诚默担任演讲嘉宾，建E室内设计网媒体主编薛志红主持了本次论坛。论坛开设两场，上半场「破局」· 设计驱动地产价值，下半场「升维」· 大宅设计的人文觉醒，8位设计先锋真挚分享，展开了一场精彩绝伦的设计交流。 一、破局，设计驱动地产价值 活动主持：建E网媒体主编 薛志红 本次论坛由建E室内设计网媒体主编薛志红女士主持，现场座无虚席。观众或专注聆听、或提笔记录，嘉宾发言掌声频起，互动间满是设计新知的热切探讨。 上午的论坛上，张羽老师以“设计重塑大宅：生活价值与情感共鸣”为主题，提出以下核心观点： 真正的价值不是制造，而是「唤醒」。大宅设计不应与土地、人文“断联”，而应重新发现被遗忘的场所精神。她强调，设计不止于造空间，更要构建有灵魂的“场域”，让人产生归属与认同。情感共鸣才是最高级的商业价值。 通过串联《老宅新生 | 金华双龙宾馆》、《繁华里的自然栖所 | 中山深业湾院墅》、《山野疗愈 | 金华望山隐庐》、《临山海，观自在 | 海南万宁海岚院》等地产项目作品，向我们阐述了未来设计将实现的三大转变：从设计“房间”到设计“生活”、从追求“奢华”到注入“温度”、从打造“楼盘”到培育“部落”，而设计师应成为“情感的连接者”与“生活部落的塑造者”，用设计唤醒场所的生命力。 吴刚老师以“2025室内设计流行趋势”为主题，分享了对未来设计的前瞻洞察。2025年的设计核心，将从单纯的美学表达转向「沉浸式个性化体验」。他以米兰米索尼天空公寓等国际案例切入，提出以下趋势方向： 天然材料细腻化：自然材质不再只用于大面，更延伸至细节处理，营造更温润真实的触感体验；听觉元素融入空间：设计开始关注声音环境，通过舒缓声景增强整体沉浸感；智能家居进入2.0时代：空间不再被动响应，而是主动理解人的需求，重塑人与环境的互动方式。 吴刚结合青岛梵悦·凌云、深圳太子湾艺城湾樽、华润多个样板间及架空层等万景百年设计的地产项目，说明这些趋势已在实际项目中落地实践。他指出，未来的高端设计，是自然、科技与人性化体验的综合体现，真正优秀的空间，是一个能与人共同进化的生命场。 在行业面临消费下行、客户谨慎、开发商焦虑的背景下，杨家瑀老师以“破局：设计驱动地产价值”为主题，提出了地产设计的新思维。 设计不再是空间的装饰，而是吸引人、留住人、让人记住项目的关键武器。杨家瑀以深圳华发展览馆项目为例，阐释如何通过"IP化思维"破局： 该项目以“冰雪探险纪录片”为故事线，打造六大主题场景，将约3000㎡的展示中心转化为沉浸式冰雪世界。她强调，人们会忘记空间面积，但永远不会忘记空间带来的情绪体验。 面对开发商“有人来、有人气”的新焦虑，她提出：设计+运营是可持续解决方案。空间需要转化为城市客厅，通过艺术展览、社交活动等运营手段，让吸引力从“一次性”变为“日常”。 地产不缺建筑，缺的是会讲故事的建筑；不缺空间，缺的是能留住人的空间。设计，正是这场价值破局的关键所在。 二、升维，大宅设计的人文觉醒 在下午大宅场的论坛上，叶永志老师提出黎水仁佳设计所倡导的「全宅统管」理念，突破传统设计服务的边界。 他认为，设计师不应只是空间的组织者，更应是决策者与管理者的角色。叶老师通过「载体-私域-分寸」三重关系（环境与建筑、建筑与空间、空间与人），重新诠释设计的内涵。 「全宅统管」实现从“管设计”到“管生活”的跨越。 全案托管：交付只是起点，提供后续管理与策划服务 设计保值：通过持续管理保持设计效果的长期性 业主依赖：让客户从“推荐好”变为“离不开” 叶永志强调，真正的设计让美好在生活中恒存。全宅统管不仅构建生活形态，更让每个家持续幸福。 李友友老师以充满温度的设计哲学，分享了他对设计与生活的思考。 作为现代极简主义代表，他开创性提出"空间流动性"理论，认为设计应如有机体般自然生长，承载时间沉淀的情感记忆。但他强调，设计的尽头是文学与哲学问题，终极目标是让人在空间中“读到属于自己的感受”。 李友友以佛山保利和悦滨江、广州珠江新城等项目为例，诠释如何通过极简设计语言与美学精髓，令“家”的本质回归生活模式的升维。 特别令人动容的是，他将赠送30幅亲笔画作给业主，并希望在80岁时与业主共同举办画展，用艺术延续设计之外的情感连接。他强调：“每个项目对设计师是职业生涯之一，对业主却是唯一”，设计师应保持善良与感恩，成为“行业向上向善的光”。 李友友老师以轻松幽默的分享，生动展现了一位爱设计、爱家庭、爱生活的设计师形象。他始终坚信：“让每一个人都爱上回家，才是最暖人心的设计”——这也正是他所有创作中最动人的注脚。 周晓安老师提出：大宅设计正成为高端居住领域的强大“引力场”，汇聚各方顶级资源。 他指出，优质地产、顶级材料商、优秀设计师、智能科技企业等资源正加速向大宅设计领域聚集，形成强大的共振效应。 在空间设计层面，周晓安强调突破传统界限，通过增强空间的“流动性”与“交互性”，打造符合新时代需求的人居体验。他以嘉宝花园500㎡、凤凰城紫园600㎡等实际案例，展示了如何通过创新设计让大宅成为连接人与生活的价值场域。 周晓安认为，在质造时代背景下，大宅设计已不再是单纯的空间创作，而是汇聚优质资源、引领行业创新的重要引力源。 雅雅老师以《居住者为本：大宅设计如何读懂"人"的真实需求》为主题，通过西北自建房案例，分享了以人为本的设计思考。 她以西北地区自建房为例，深入解析如何通过设计回应地域气候、生活习惯与文化传承。该项目不仅考虑了当地的气候特点，更注重融合家族成员的生活传统，将院落精神与现代居住需求完美结合。 雅雅强调，真正的好设计不是设计师的自我表达，而是对居住者生活方式的深度理解与尊重。设计师需要放下主观审美偏好，真正倾听用户需求，关注空间如何服务于人的日常体验与情感寄托。 她认为，大宅设计的最高境界是让空间成为居住者生活方式的自然延伸，既满足功能性需求，更能滋养精神，传承情感记忆。 李诚默老师根据论坛主题“升维·大宅设计的人文觉醒”，带来了一场深度与温度并存的精彩分享。 她提出设计需要“升维”——提升看待问题的维度与判断视角。通过上海绿城玫瑰园（租借别墅）与济南名悦山庄（传承宅邸）两个截然不同的案例，阐释了如何以“居住者真实需求”为本进行设计。 上海绿城玫瑰园项目中，面对“租期十年”的特别需求，她以质感、肌理与对比手法，在有限预算内打造出超越租期的品质空间；济南名悦山庄别墅历时五年打造，她深入挖掘客户对家族传承的深层需求，如同“美学翻译师”将抽象的生活理解转化为具象空间表达。 李诚默特别强调设计中的人文关怀与契约精神：“每个人的生命都是有限的，在有限的时间里共同完成一个项目，不仅需要专业能力，更需要对他人时间的尊重与责任感。”她认为，真正的奢侈不是材料的堆砌，而是场域给予的综合感受，是设计者与居住者之间建立的深度信任与成就。 这场论坛从不只是一次行业对话，更是“设计向上，向善而行”的生动践行——它让我们看见，未来的地产与大宅设计，不再是材料的堆砌或美学的孤赏，而是以“质”为基、以“人”为本的价值创造。当设计持续连接土地与人文、科技与情感，每一座建筑、每一个家，都将成为照亮生活的“引力场”，推动人居行业迈向更有深度、更有温度的新质造时代。

9月9日，由摩登上海设计周暨摩登上海时尚家居展与《D-LIFE设计与生活》杂志、云上设计师俱乐部联合举办的“先锋设计·数造江南x未来预言”设计论坛圆满落幕。本次活动聚焦“江南文化的当代设计表达”，吸引现场设计师、观众齐聚，线上观看人次创新高，共同探索传统与现代、商业与美学的融合之道。 一、上午场：先锋设计，数造江南 上午场主持人：阔景空间设计诗言 见素室内设计孙晋昌直击行业痛点，提出设计需超越空间本身，聚焦商业本质与企业存活逻辑，而非仅解决空间美学问题，强调了商业闭环与公司运营能力的重要性；同时结合市场趋势指出，城市更新与供应链整合将是设计行业新机遇。 演意设计创始人王璠以自身公司所在地——南京老毛纺厂改造项目为例，讲述如何通过“去装饰化”保留建筑本真——拆除冗余墙体，用大玻璃与钢结构重构界面，让光线与结构成为空间主角；他强调好的空间是自然生长的，而非刻意设计，设计应优先关注使用者体验，而非形式感的堆砌。 美嘉设计合伙人毛善武谈到当代人对家的需求从庇护所转向“情绪补充空间”，提出用低饱和色调、自然材质、光影过滤打造安静且有秩序的空间。衢州民宿的围炉煮茶场景、复式私宅的窗景围合设计，都传递出“与自然和解，与生活共生”的江南松弛美学。 苏州尼克设计事务所艺术总监尼克认为江南设计的根，在文徵明的园林里，在老苏州的宅院里，并从明中期苏州文化切入，分享如何提取“文人审美”基因：办公室里的太湖石成为空间记忆点，平江源面馆的“临水座位”让食客沉浸式感受江南诗意；他强调，江南设计不是符号堆砌，而是生活方式的当代转译。 上午论坛由优创艺术生活主理人由伟壮主持，嘉拓内筑（南京）建筑装饰设计创始人设计总监孙霄雪、元洲·沐墅高端设计美学馆主理人张淑琴、厘屋（上海）空间设计创始人周峻昊、YMID永明设计创始人张永明围绕“江南传统工艺如何融入现代家居”展开深度讨论。 由伟壮：“了解文化—提取元素—创新融合”三步法 孙霄雪：打破建筑与室内边界，自然延伸南京云锦纹理、琉璃瓦等元素 周峻昊：聚焦90后核心消费群体需求，传统工艺可直观传递舒适、安静的感受 张淑琴：从苏绣柔润质感等感官体验入手，而非生硬复刻符号 张永明：以藤编、老木传递可触摸质感，消解设计与日常的距离 嘉宾们一致认为，江南传统工艺融入现代家居，不仅需在材料与形式上创新，更要传递出独特的感官体验与文化诗意，才能真正贴合当代生活方式。他们倡导通过借景、留白营造空间诗意，让江南文化温润感融入家居；同时呼吁设计师深入挖掘工艺基因，结合现代需求与技术，为家居注入可感知的文化与生活温度。 二、下午场：先锋设计，未来预言 下午场主持人：探家设计家居博主安琪 杭州众典室内设计有限公司创始人张禹用高还原度项目案例诠释“凌驾于甲方审美，却又触手可及”的设计哲学；他坚持全案设计的核心是还原度，更要自我博弈，让设计价值在较真中体现。参考《第五消费时代》他预判未来设计将走向融合型场景与智能家居深度渗透。 智恒共禾创始人&设计总监李岩称，被艺术遗忘的设计才是真设计，设计要“理心”“理气”，平衡技术与美学，紧扣“中国设计”利他与文化根脉的内核。他分享多地项目设计，揭秘团队无商务、靠信任的“家人式合作”，视设计为交友桥梁。 拓新设计创始人李敢分享50㎡学区房“卷中带松”的改造巧思，以及2年打造30+咖啡馆的经验；他主张艺术不是奢侈品，而是生活态度——将年轻艺术家的乐高插画、雕塑感家具融入空间，让器物精神化。 吕邵苍设计创始人/总设计师吕邵苍强调设计师应坚守专业本心，不宜盲目转行，需聚焦核心能力深耕，同时注重深度沉淀在地文化，可结合跨界如酒店管理拓宽思路。他特别指出，江南设计的突破在于十年磨一剑的扎实积累，而非浮于表面的话题炒作；在心态上，要拒绝被流量裹挟，自媒体输出应聚焦设计观的传递，而非刻意追求网红效应，始终以专业的敬畏与执着，在沉淀中夯实创造力，避免急功近利的同质化跟风。 下午论坛由梵池设计创始人设计总监松骐（王涛）主持，与予美弘邦空间设计设计总监李亚敬、勿间建筑设计事务所创始人殷晨熙、ASDA言设安徽设计师发展平台初始发起人大元、杭州众典室内设计有限公司创始人张磊围绕“未来设计如何应对变化”展开探讨。 松骐（王涛）：社区化养老模式符合老龄化设计趋势，其中陪伴与人性化设计尤为重要 李亚敬：未来材料将向“集成化、模块化、自感知”发展 殷晨熙：可持续材料+AI定制，将实现“环保+个性”双赢 大元：适老化设计需科技辅助+社区陪伴 张磊：设计需适配全人群，陪伴经济将深度融入空间设计 嘉宾们认为，材料革新是重要方向，既要向集成化、模块化、自感知发展，也需结合可持续材料与AI定制，实现环保与个性兼顾；人群需求层面，要关注适老化与社区陪伴、年轻群体社交等趋势，让宠物与智能设备更好融入空间；面对气候变化，轻量化设计、旧物新生及光伏储能等低碳实践值得推广，通过多维度创新回应时代变化。 论坛最后，全体嘉宾合影，喊出“好设计在江南”的口号。嘉宾们纷纷线下交流，约定持续深化探讨江南设计的无限可能，“先锋设计·数造江南x未来预言”不仅是一次对江南美学的深度探索，更是设计界在变革时代的思考与发声——以文化为根，以创新为翼，方能打造经得住时间考验的设计作品，为行业留下有价值的空间财富。

当空间不再是冰冷的功能载体，设计便成为串联品牌叙事与人文体验的密钥。9月9日，摩登上海设计周暨摩登上海时尚家居展于浦东世博展览馆盛大启幕。开展首日，由展会主办方上海博华国际展览有限公司与中居设计、新浪家居联合发起的「浪潮 100」2025设计荣耀日暨未来人居论坛活动在B2层4号会议室精彩举办。活动分为“商业空间设计方法论”与“奢宅设计方法论”两场主题论坛，搏击时代“浪潮”，以设计思辨激发灵感与美学的共振，为商业与私宅领域开拓人居新可能。 一、上午场：商业空间设计方法论 上午，来自商业设计领域的设计菁英、设计爱好者、行业专家及媒体朋友齐聚一堂，以精准的洞察叩击商业空间的价值内核，重塑消费场景的情感链接。 中居文化高级合伙人、新浪家居执行总经理吴芊漫女士为整场作开幕致辞，她以“设计如不息浪潮”为喻，点明在时间维度中，设计正持续以强劲之力重塑商业环境与消费体验，而「浪潮100」汇聚起众多在设计领域中具有前瞻视野与实践智慧的精英，每一位都是当下空间进化中的“造浪者”。 饱含对设计力量蓬勃发展的期待，吴总表示，相信通过今天的分享与对话，能激荡出更多关于新消费、新场景、新运营的设计灵感，也愿各位设计菁英持续以设计之心，温暖每一个家庭，点亮每一处生活，共同解码空间的未来基因。 “商业是从日常中来，但高于日常——它源于家，却超越家，是我们对美好生活的一种具象表达。” 目心设计研究室创始合伙人、设计总监张雷以“品牌叙事与空间场景化构建”为题，结合其十年来的商业设计实践，深入探讨了家居展厅如何通过空间氛围营造提升用户体验并促进商业转化。 张雷提出的“体验先行”设计逻辑，精准契合当下商业空间从“功能载体”向“情感链接场”转型的趋势，也为商业设计如何平衡“体验感”与“消费转化”提供了清晰路径。从上海门店“避免硬装抢镜”的实战反思，到北京厂房改造“不为地域符号所困、聚焦本地客群新鲜需求”的创新尝试，张雷分享了多个实践案例，为现场设计菁英带来兼具理论与实践价值的启发。 “设计不止于美，更在于价值的精准分配——突破标准、聚焦亮点、平衡资源，才能在存量时代实现商业空间的可持续增值。” 当下实体商业面临的存量改造压力与电商冲击痛点，设计师如何为商业空间赋能，实现价值重构？ARIZON乾正设计创始人及主设计师申俊伟结合苏州龙湖相城天街、长春亚泰新动力、郑州维他幸运桥（维他左岸）三个差异化案例，系统性地展示了设计师如何为商业空间赋能，实现价值重构。 这些解决方案最终落地为可复用的设计策略，为商业空间设计注入了创新能量。申俊伟强调，商业设计要跳出单纯的美学思维，转向以数据为支撑、以运营为导向的多维价值创造，通过设计实现商户、消费者与开发商的共赢，才能实现可持续增长，进入正向循环。 以实践见真章，无论是家居展厅还是购物中心，来自商业设计领域的两位领军人物以高度一致的“落地性”与“具象化”，为现场关于商业设计价值的探讨注入扎实力量，让这场思潮碰撞不止于理论，更成为可借鉴、可复用的实战指南，让这场分享成为推动设计行业向新发展的有力助力。 随后在“后商业时代・空间博弈论”圆桌论坛中，艾美幸福设计许捷甯、品昕空間計画馬靜自、OJD壹悦设计黄一、FUN DESIGN傅稚圆四位实战派设计师，围绕“如何打造高黏性消费场景”“如何平衡甲方多元诉求”等行业痛点展开深度探讨。嘉宾们既回应了设计师在空间创作与客户沟通中的常见难题，也为不同场景下的商业设计提供了多元解题思路。 论坛嘉宾（从左至右）：OJD壹悦设计主理人黄一、FUN DESIGN主理人傅稚圆、艾美幸福设计总监许捷甯、品昕空間計画創辦人马静自、中居文化、新浪家居华东副总经理陈婉璟 在“硬核设计”打造上，嘉宾们共识聚焦“体验与差异”。马静自提出“纪念+美好+失衡”三要素，以仪式感、理想氛围与视觉冲击构建非日常体验；许捷甯强调空间需承载“时光记忆”，通过场景设计让人感受安定、增强消费意愿；傅稚圆主张以运营思维挖掘户外、宠物等小众需求，借“咖啡+图书馆”等业态融合与跨界思路打造爆点；黄一则以“美为基础、创新为爆点”为核心，举例日本服务区摩天轮设计，强调结合客群定位实现吸引力突破。 面对“甲方既要又要”的诉求，对话核心指向“需求梳理与价值共识”：黄一以“朋友式信任”为关键，分享20万完成200㎡项目的案例，证明诚意与资源整合可实现低成本高价值；傅稚圆提出先明确甲方核心目标（展示 / 情怀 / 销售等），再平衡预算与需求，通过材料巧思、运营创新降本；许捷甯建议用多等级提案匹配预算，核心是“读人”能力，精准洞察甲方真实需求而非自我投射；马静自则强调区分“价值与价格”，拒绝盲目降价，通过了解降价原因、提供附加服务建立信任，以耐心沟通达成合理合作。 二、下午场：奢宅设计方法论 接续上午商业专场的精彩，下午的私宅设计专场聚焦“奢宅设计方法论”。相较于商业设计，私宅设计面对的是更为个性化、更具情感深度的需求。对于设计师而言，不仅要抓住空间的功能与美学，更需洞察居住者的精神诉求与生活愿景。 BE DESIGN（上海）主理人朱海珍与合伙人/设计总监陈心睿聚焦“顶豪设计的人文转向”，以“看得见的好和看不见的豪——上海顶豪设计的显隐二重奏”为题，通过三个极具情感深度的项目，系统阐释了如何借助空间叙事、仪式动线、自然语汇与文化符号，实现私宅从“物理载体”向“情感场域”的升华。 “设计不止于眼睛所见的美，更在于心灵所感的安顿——真正的奢华，是藏于空间中的祝福与共鸣，是超越形式的精神栖居。” 从私人会所、别墅焕新到日本单身公寓，在这些空间中，尺度虽有变化，材料虽有更迭，但始终不变的，是对“人”的深度关怀与对“生活本质”的回归。陈心睿表示，为客户创造的独一无二并非源于奢华材料的堆砌，而是基于对其精神世界与日常仪式的深刻理解。 朱海珍在分享中强调，未来的私宅设计，将越来越超越视觉层面的“豪”，进而转向不可见的“好”：心灵的安宁、情感的共鸣、文化的传承与时间之上的价值。设计，不再是风格的表演，而是生活的诗意与生命的延伸。 这场关于设计物质维度与精神维度的深度分享，精准触及私宅设计的人文内核，引发现场众多设计师的强烈共鸣，也揭示出高端私宅设计正从追求显性奢华转向关注隐性情感体验的行业趋势，带来了关于设计本质、用户共鸣与长效价值的更多思考与启发。 第一场对话嘉宾（从左至右）：「設計拾贰人」IP联合发起人、优创设计生活主理人由伟壮，江苏见素室内设计创始人孙晋昌，HEXA+ DESIGN六添设计设计总监张天，中居文化、新浪家居华东副总经理陈婉璟 下午，两场圆桌论坛接连开始，由中居文化、新浪家居华东副总经理陈婉璟主持。首场论坛聚焦“人居未来”，嘉宾们从豪宅设计的“去奢华化”转向、网红美学与实用生活的平衡等角度展开讨论。 从豪宅设计的“去奢华化”转向，到网红美学与实用生活的平衡，各位嘉宾结合自身服务高净值客群的实战经验各抒己见：既有对“高净值人群从追求物质堆砌到注重精神共鸣”的需求洞察，也有对“如何避免网红设计流于表面、回归居住本质”的深度探讨，更分享了如何通过空间设计匹配高净值人群“个性化生活节奏与情感需求” 的落地思路，让现场对私宅设计的价值理解更具深度与温度。 张天指出，当下第二代、第三代高净值业主自身品位与见识丰富，更关注“好用的设计”，设计师需提供专业落地规划能力；孙晋昌认为需求变化与时代发展相关，要注重空间的尺度感与社交属性，同时强调设计师与业主需平等交流、坦诚互补；由伟壮结合长三角服务经验提到，业主从“堆砌名贵元素”转向“明确生活节奏”，设计师需同步成长，用专业思考服务客户。 第二场对话嘉宾（从左至右）：LM.DS设计事务所创始人李敏、上海默七空间设计合伙人程磊、空间里建筑设计事务所创始人王少榕、苏州金钥匙建筑设计创始人陈荣，中居文化、新浪家居华东副总经理陈婉璟 第二场对话围绕“AI是否会重构私宅设计”这一议题，四位嘉宾从工具属性、设计逻辑与实际应用等多个维度展开了深度思辨。讨论中既未盲目追捧技术万能，也未简单否定其价值，而是体现出行业对新技术理性、开放的认知态度：AI不仅是效率工具，更是推动设计思维革新的潜在动力，但其最终落地仍需回归人的真实需求与体验。 而对于“去客厅化”等空间重构趋势，嘉宾一致认为，形式上的变化并非本质，核心仍在于家是否能够承载人的情感、提供归属感与生活的灵活性。真正的“进化”，是空间与居住者共同成长的能力。 三、荣耀加冕，致敬设计造浪者 当日「浪潮 100」荣耀设计人物及机构颁奖典礼隆重举办！以思想为灯，照亮未来人居的理想图景；以荣誉为阶，致敬商业&私宅行业的中坚力量——这份由上海博华国际展览有限公司与中居设计、新浪家居联合认证的奖项，以标杆之力激发全行业创新活力，为商业&私宅设计领域的持续进阶注入信心与动能。 1、致敬商业设计造浪者 ARIZON乾正设计创始人及主创设计师申俊伟、目心设计研究室创始人张雷、品昕空間計画創辦人馬靜自、艾美幸福设计设计总监许捷甯、FUN DESIGN主理人傅稚圆、OJD壹悦设计主理人黄一、澄境室內設計有限公司設計總監鄭抿丹、洆果设计室内装修有限公司设计总监刘笛榛 YANG设计集团、Gensler建筑设计事务所、伍兹贝格建筑咨询公司、上海日清建筑设计有限公司、UDG联创设计集团、金螳螂建筑装饰股份有限公司、HWCD建筑设计事务所 朱周空间设计咨询公司、唯想建筑设计有限公司、MDO木君建筑设计、无设建筑事务所、乾正设计机构、VAVESTUDIO设计工作室 MOD墨设建筑设计有限公司、UD studio设计工作室、藝瓦建筑设计咨询有限公司、艾美幸福设计机构、品昕设计事务所、桔亦设计有限公司、上海澳锘建筑规划设计有限公司、桐话空间设计事务所、KiKi建筑设计事务所 2、致敬私宅设计造浪者 优创设计生活主理人由伟壮、江苏见素室内设计创始人孙晋昌、HEXA+ DESIGN六添设计设计总监张天、空间里建筑设计事务所创始人王少榕、木融建筑设计创始人李玲波、芥一艺术设计主理人田锦、玖作制作主理人朱磊、不止有鱼工作室设计师唐姣姣 意品佳装饰设计总监徐强、上海默七空间设计事务所合伙人程磊、羽墨主案设计师顾超、三人和装饰资深设计师胡丹、苏州金钥匙建筑设计创始人&设计总监陈荣 上海鸿鹄设计设计总监徐倩、首席设计师许可欣、张伊轩、盛柳柳、高可妍、周灵芝、李普、李励、许志婷 毕邑设计、常恩设计、高迪设计、LM.DS设计事务所、壹山半设计、设计拾贰人、太仓市室内设计研究会 统帅装饰、百姓装潢、云兰整装王、腾龙别墅设计、朗域装饰、鸿鹄设计、C+创意空间、玖作制作、不止有鱼工作室 四、从设计出发，打开人居新场景 活动尾声，新浪家居“潮这儿看”探展行动携手鸿鹄设计团队前往摩登上海设计周主会场，针对“摩登非遗研究院”“未界寓所”“绽·香气花园”等主题特展区，从材料应用、功能布局、人文关怀等维度展开解读，既剖析非遗技艺与现代家居的融合巧思，也拆解智能家居如何落地日常，更分享如何通过空间设计传递生活温度，为线上观众提供从“看展”到“用设计”的实践参考。 至此，「浪潮100」2025设计荣耀日暨未来人居论坛圆满落幕！思想与灵感在此交汇，荣誉与愿景在此共鸣。我们共同见证了中国设计从“造空间”到“造生活”的深刻演进，也为行业未来埋下了更多可能性的种子。

9月9-12日，上海浦东·世博展览馆化身设计能量的聚集地。2025摩登上海设计周暨摩登上海时尚家居展在此掀起一场“设计风暴”，短短四天，引爆全城设计热潮。 在这场设计盛宴中，精品酒店的空间打造尤为引人注目。9月10日，由展会主办方上海博华国际展览有限公司与美宿中国、网易新闻联合主办的“2025美宿中国论坛：理想三旬VS烟火人间”在上海世博展览馆B2层2号会议室精彩举办。整场论坛围绕“理想三旬”与“烟火人间”的精彩博弈展开，直击行业痛点：当建筑美学撞上商业逻辑，当文化记忆对接用户期待，精品酒店应如何同时承载“诗意”与“实用”？ “理想三旬”代表设计师面向未来的美学抱负，聚焦建筑如何以空间语言传递人文理想，如何让精品酒店成为现代人的“精神原乡”；而“烟火人间”则锚定运营者的现实考量，强调设计需扎根生活本身，回归乡土材料与社区语境，直面用户需求与经营效率的实际挑战。 一、从美宿到精品：设计驱动理想生活 网易家居执行主编 张金燕 本场论坛由设计媒体人张金燕主持，汇聚了行业内众多重量级嘉宾：美宿中国发起人、北京国际设计周副主任、策划总监、中国手工艺术设计展总策展人曾辉，中国林业与环境促进会副秘书长朱泓宇、绿色可持续发展委员会朱承钢会长，《建筑与文化》杂志编委、中国建筑文化研究会“美宿中国”及中国林业与环境促进会“中国美宿生态驿站”主编董丹，中国林业与环境促进会民宿产业分会执行秘书长刘强，上海博华国际展览有限公司代表李莎，网易家居执行主编王傅蓉等多位行业顶尖设计师、品牌创始人与领军人物，展开了一场跨越设计美学与商业实践的深度对话。 美宿中国发起人曾辉在开场致辞中指出，“美宿”并非仅指民宿，更象征着“美好生活的归宿”。他强调，艺术与设计需打破领域壁垒，深度融入产业发展、民生需求及社会文明建设，需要与文学、科技等领域实现跨界联动。为此，美宿中国致力于搭建跨界协作桥梁，推动艺术设计与以民宿为载体的城市更新、乡村振兴及文旅融合深度结合。值此论坛开幕之际，全新的美宿中国标识正式发布——这一举措标志着该计划从专业领域向更广泛的跨界协作延伸，进一步号召更多社会力量共同参与美好生活的构建，为文旅住宿行业注入新动能。 网易家居执行主编王傅蓉则在致辞中解析了“精品酒店”持续受市场青睐的核心逻辑。在她看来，精品酒店热度不减的关键，在于精准满足了消费者对高品质生活的追求：人们渴望在自然浸润、人文熏陶与理想生活方式中，获得更具深度的体验。与此同时，设计师亦借此突破行业标准化限制，注入独特创作理念，在实现个人价值提升的同时创造更大社会价值，进而与投资人、用户形成深度价值共鸣。她进一步提到，当前产业与设计正走向深度融合，酒店已成为产品展示与空间体验联结的重要载体，各方需协同共建，才能推动文旅住宿行业持续发展，最终实现多方共赢。 上海博华国际展览有限公司家具事业部活动与市场总监李莎，在之后的致辞中再次向各位莅临摩登上海时尚设计周的嘉宾们表示感谢。据她介绍，本届展会依托上海浦东·世博展览馆的H1-H4四大展馆，以前沿理念和创新作品重构设计边界，打造从灵感到落地的全链条高端人居展示平台，团队精心策划20+个特展与100+场活动，旨在串联设计与产业的桥梁，呈现多元家居美学与软装新风尚，为大家呈现出一场设计盛宴。 二、设计哲思：超越形式，构建情感共鸣 在随后的设计分享环节，刘宗亚设计工作室设计总监刘宗亚以《为何创造》为主题率先发言。他指出，空间设计不止于构筑物理空间，更像是“购买一张通往自然的门票”——需超越形式与功能的局限，构建人与自然的深度情感联系。 秉持“空间的诗学”理念，刘宗亚倡导“少即是多”的适度设计，将建筑、景观与室内视为有机整体，致力于打造让人心灵放松、回归本真的场所。通过多个实践案例，他阐释了如何借助恰当的设计让建筑融入环境甚至提升自然体验，从而塑造超越住宿功能的“目的地”价值。这类设计不仅实现了高入住率与投资回报，更重新定义了旅行的意义：旅行不仅是为了居住，更是一场与自我、与自然对话的深远旅程。 蒙泰室内设计公司创始人及总裁王心宴则分享了其二十余年的酒店设计洞察。拥有丰富经验的她，擅长以设计强化品牌叙事、提升品牌价值。她认为，优秀的设计应融合品牌基因、在地文化及现代审美，以有限预算实现空间的情感共鸣与商业增值。无论面对国际品牌还是自有项目，她都注重从品牌故事出发，打造兼具辨识度与记忆点的场所。 在多个存量改造案例中，王心宴通过重新梳理材质、色彩与动线，以低成本、高效率的策略激活老旧物业，显著提升其市场价值与客人入住体验。她强调，设计不仅是创造空间，更是在塑造具有持续生命力的品牌目的地。 STUDIO QI建筑事务所创始人、首席建筑师，民宿集群“宿集”总规划师和首席建筑师，松赞集团首席建筑师戚山山以“建筑是一种记忆的存在”为题，阐述了对建筑的思考与实践。她认为，建筑应超越物理实体，成为镌刻于记忆的永恒象征；真正有意义的建筑不应止于短暂的视觉吸引，而应深度融入人与自然、文化与时间的对话，唤起人们持久的心灵共鸣。 从个人成长与旅行经历中，戚山山体悟到“家”的本质是人与场所之间的记忆联结。因此，她在西藏等高远之地致力于打造与自然共生的建筑，在极端环境中营造出温暖且引人内省的栖息之所。她强调，建筑应退居体验之后，引导人静观自然、直面自我，从而获得一种“看得见”的能力——不仅是看见风景，更是看见自己。在她看来，建筑师的责任在于创造能带来长久喜悦与归属感的建筑，让美好记忆不断循环，构建属于人们的经验世界。 杭州内建筑设计有限公司设计总监孙云则以“没有建筑师的建筑”为切入点，指出真正的好设计源于真诚、功能与社群的共生。他强调，设计师应跳出既定框架，保持纯真与开放的视角，重视“观察”胜过纯粹学习——世界从不缺少美，关键在于我们以怎样的心绪去感知与回应。 孙云倡导拥抱不确定性与不完整性，并将其视为人类超越人工智能的创造力核心。在他看来，真正的设计不在于外在形式的繁复，而在于能否忠实于自我体验、贴近土地与人情，让每个作品都成为一颗深植于生活的“种子”。 三、理想VS现实：精品酒店的未来之路 在随后的核心对话环节，在网易设计执行主编张金燕主持下，嘉宾们围绕“理想三旬VS烟火人间”的命题，针对酒店行业当下的发展现状与未来走向展开深度探讨。 亚太远卓酒店工程管理有限公司总经理俞廷表示，传统五星级酒店正面临运营困境，而民宿及非标住宿凭借独特选址与深度文化融合，展现出显著竞争优势。“关键在于挖掘不可复制的在地文化，以设计为赋能手段，让住宿产品承载历史传承与人文使命，最终实现‘共生’与‘传承’。”他进一步补充，设计师需沉心理解文化，将在地元素创新转化为触达心灵的体验，从而提升品牌价值与用户认同。 杭州内建筑设计有限公司设计总监孙云认为，优质酒店应超越硬件与设计本身，提供深度在地化服务与资源整合能力。“以早年丽江民宿为例，其魅力正源于民宿主人对本地资源的熟稔与个性化服务引导。”他提出，未来酒店需开发具象的在地体验（如专属徒步路线、在地生活供给支持），通过连接人与地方文化，构建有温度、有内容、有引导力的旅居体验，而非仅停留于空间设计层面。 亚太文旅投资有限公司总裁周豪提出，酒店行业必须打破标准化思维，摒弃“方脑壳”式的固化运营模式。他用“三看”总结未来方向：“向外看”——整合跨界资源；“向下看”——重构空间主角（不再以客房为唯一核心）；最终“向上看”——实现忘我无界的体验升级。在他看来，目的地商业生态比酒店本身更重要，需以IP经济和开放思维突破物理与认知边界，推动行业从“起哄经济”转向内容驱动的体验时代。 观度文旅创始合伙人兼CEO宫琳娜则认为，酒店应超越单一业态标签，转向“遗产空间运营”与在地共生的模式。她强调，应充分利用既有文化资产而非盲目新建，通过融入本地文化、餐饮资源与人力，为客人提供一站式的多元体验。“要关注人的不完美与情感需求，通过疗愈类产品及文化服务，让客人在旅途中埋下成长的种子，实现‘见未见之自我’。”宫琳娜表示，这一方向将重塑文旅的人文价值与理想情怀。 这场思想碰撞，为中国精品酒店行业注入了“诗意与实用共生”的新动能。从设计师对空间诗学的坚守，到从业者对“人-场-情”联结的深耕，这份对“美好住宿”的探索，与摩登上海设计周“设计∞可能”的追求一脉相承。暂别不是终点，而是下一次深度同行的序章。2026年9月7-10日，期待与你在摩登上海设计周再次相遇，共赴下一场设计盛宴，为中国设计续写精彩篇章！

人潮、创意、掌声、灵感…在上海浦东·世博展览馆持续四天的热烈氛围中，2025摩登上海设计周暨摩登上海时尚家居展（Maison Shanghai）于9月12日圆满落下帷幕。 以“设计∞可能”为主题，这场金秋的设计盛宴，不仅是一场视觉与思想的狂欢，更以实实在在的数据证明了它的超高人气：本届展会共吸引观众47,077人次，同比激增55.6%；其中，海外观众人次呈现“炸裂式”增长，同比暴涨123%，参与者覆盖全球136个国家和地区！ 每一个数字背后，都是全球设计爱好者和产业同仁“用脚投票”的认可。现在，就让我们一同回溯这些高光时刻，看看摩登上海设计周如何将“无限可能”变为一场触手可及的精彩现实。 一、顶流云集：H3馆定义美学新高度 如果说本届展会有一个绝对的“流量心脏”和“思想高地”，那一定是H3设计高地馆。它不仅是今年全面升级的摩登上海设计周的最佳诠释，更化身为一个“思想引领与标准定义”的设计+产业高地。美术馆级别的策展呈现，与亚太战略级“设计界超级发布会”的定位，共同构筑了中国设计无可撼动的精神高地。 世界杰出华人设计师卢志荣先生的「一方 卢志荣的器物」特展，以极致的静谧美学与哲思造型，引导观众思考物与空间、与人的深层关系。 我们是否混淆了工艺与艺术，或认为精湛工艺即为艺术？我们是否尊重木材的脆弱，石材的易裂？当每一个设计都在争夺我们的注意力时，我们是否感到疲惫？……他特别创作的三十个哲思问题，更在业内引发了广泛而深刻的回响。 同样以时间作答的，还有吕永中。他的「居具实践2006–2025 半木 x 吕永中工作室主题联展」，系统性地呈现了其近二十年来的探索轨迹，完整诠释了东方现代生活美学的构建历程，展现了时间沉淀下的匠心力量。 仲松的「天物——无界之境」高定系列，则提供了一种超越性的答案。以其宏大的叙事性和纯粹的建筑语言，重新定义了当代高端生活方式的表达。作品打破了艺术、设计与生活的界限，营造出一种超越物质、直抵精神层面的“无界”场域。 设计将走向何方？杨明洁YANG DESIGN的「设计的进化：手工、机器与算法」展览，如同一部立体化的设计史。通过对比不同时代的技术产物，深刻探讨了在技术变革的浪潮下，设计价值与美学标准的变迁，引发了观众对未来设计范式的无限遐想。 曾建龙的「融舍院子」以花园为意象，巧妙构建了一个融合艺术、设计与自然态度的沉浸式空间，用自然态的方式呼应、对话当代的美学意识。 而由设计师赖亚楠特别打造的VIP Lounge，则将这份对美与生活的探索延伸至休憩时刻。她用色彩、呼吸与爱意构筑了一片“斑斓花园”，四天展期内人流不息，生动传递着DOMO life所倡导的自然、美好、绮丽的生活态度。 二、多元特展：引爆潮流生活方式 超越单一的产品陈列，本届展会更是对未来生活方式的全面预演。20+主题特展以其独特的沉浸式体验，成为观众争相打卡的热门地。 在这里，古老的材质与前沿的科技并行不悖。在1000㎡的“不可居无竹2025”特展中，策展人侯正光联合20多位设计师与10余家竹企，带来了50余件原创佳作。竹子，这一东方传统材料，在这里化身为极具现代感的家具与艺术品，实现了从山林到客厅的优雅“破圈”。 与之呼应，「摩登非遗研究院」让景德镇青花、江南缂丝与当代设计展开对话；「森之回响」可持续美国阔叶木2025当代设计作品展则诠释了可持续木材的美学力量；而「解构与重构2.0-织造·家」则让我们重新审视织物的生命周期。 与此同时，「老友新会·时光长廊」展区集结历届金点奖与创新奖的获奖作品，浓缩呈现中国家具设计的演进之路。「岁月留痕：2025清华美院校友作品展」则集中呈现31位校友的90幅作品，探讨当代艺术与现代家居空间的融合可能。 DIA中国设计智造大奖的独立展区，集中呈现了宇树科技、商汤科技、添可智能、飞利浦、石头科技等企业的创新成果，勾勒出AI、机器人技术、视觉智能、智慧清洁等在家居领域的未来图景。 那么，未来的家究竟会是什么模样？「摩登豪宅」给出了高端定制的答案，在空间美学与智能科技中寻找平衡；而由唐忠汉操刀的「未界寓所」，则探索着科技与人文交融的、更具哲学意味的未来居住形态。 令人惊喜的是，展会不再局限于“物”的陈列，而是转向对“人”的深度关怀。 步入「绽·香气花园」，这是一场为鼻子准备的环球旅行；在「禅心茶隅-禅意栖居慢生活」，可以瞬间抽离喧嚣，体验片刻的宁静；而「泡泡森林」沉浸式疗愈艺术情绪剧场，则温柔地接纳了现代人的所有情绪。 此外，迎来12周年的DOD中国国际设计师作品展示交易会以“TOMORROW PRODUCT”主题区让人“大开眼界”；「地外博物馆2.0」打造了首个未来主题数字艺术品牌展；「RE.d6当代设计年展」探索着人居健康生态……从「IP-野在摩登」的狂野表达，到「野就对了」的户外热情，再到「创意收纳屋」的空间智慧，潮流、IP、萌宠、文旅等青年文化元素在此与家居设计深度融合，向每一位到访者热情地张开了怀抱。 三、创新设计：彰显“中国创造”力量 在喧嚣之外，真正让这场盛会显得丰盈而深刻的，是散落在各个角落的、扎实的“中国创造”。它们或许不张扬，却用独特的设计语言，讲述着属于这个时代的故事。 材料的革命，正在悄然发生。XUE将高难度的3D弯曲木工艺嫁接到竹材上，实现了令人惊叹的突破；而景德镇的再生陶瓷品牌循XUN，则用砂型陶瓷3D打印技术，让工业废瓷重获新生，为可持续生活写下了诗意的注脚。 智能科技也开始褪去冰冷的外壳，与美学深度融合。moorgen摩根智能携手设计师仲松打造的“看不见的科技，看得见的美”主题展，通过“切片空间”和无边界智能的理念，重新定义了智能家居的美学表达——科技，原来可以如此优雅而隐于无形。 而那些专注于器物本身的品牌，则用耐心和匠心打磨着生活的质感。 CHANG時長在“复古感”沙发中，探寻着“长效设计”的意境之美，思考物品如何在与人的长久陪伴中变得更美；练家续集则以精湛的手工榫卯和天然材料，传递着温润的手作温度；Jean&Du.简杜和bpi照明艺术，则在低调的展位里，展现了技术与艺术平衡的极致产品力。 还有凤凰美居带来的跨越东西方的工艺哲学，其全新力作在材质融合与艺术传承上展现了深刻理解；ShareDon奢灯用如多巴胺彩色气球吊灯等作品，为空间注入轻盈的趣味与艺术感；而本来设计始终以原创探索着器物与日常生活的美好关系。 这些扎实的创造，共同勾勒出“中国设计”多元而自信的面貌——它既可以前瞻科技，也能回归匠心；既对话国际，也深植东方。它们，正是“设计∞可能”最动人的注脚。 四、金点奖领衔：三大奖项指引产业方向 展会不仅是创意的秀场，是行业标准的加冕之地。而今年的奖项体系，无疑完成了一次意义深远的重磅升级。 中国家具设计金点奖在迎来十周年之际，正式开启双轨制，新增“中国建筑装饰金点奖”，融入了建筑、室内等跨学科资源，为行业树立起更全面、更前沿的创新标杆。第11届CREDAWARD地建师设计大奖首次落地世博展览馆，进一步强化了“家具-室内-建筑”三大领域的交叉共识与协同发展。 三大奖项的联动，共同构筑了一个从微观产品到宏观空间的完整评价体系。它们如同行业灯塔，不仅嘉奖了过去一年的卓越创造，更清晰地照亮了产业融合与创新的未来航向。 五、百场论坛活动：构建行业智慧枢纽 思想的碰撞是驱动行业前进的引擎。本届展会打造的“1+N+X”论坛矩阵，无疑是一场持续四天的思想盛宴，让世博展览馆化身为一个巨大的“行业智库”。 1场主论坛“定调”——摩登设计大会呈现两场深度对话。首日以“元素进化论”为主题，来自南非、德国、日本等国的顶尖大师共探自然元素在未来奢居中的创新运用；次日汇聚红点奖创始人及品牌大使Prof. Dr. Peter Zec、卢志荣、陈幼坚、吕永中等大咖，围绕“Be Well, Live Well”展开对谈，思考设计如何提升生活品质。 N场分论坛“共振”——各个垂直领域都迸发着精彩的火花：设计全球化交流汇聚八国设计领袖，展开跨文明对话；摩登城市大会以快闪演讲展现西部设计力量；先锋设计论坛集结长三角新锐力量，聚焦地域文化与未来范式；生活趋势论坛探讨长租公寓等现实议题；设计剧场则邀请吴滨、庄子玉等大师，解构作品背后的场所精神。 X场活动“定制”——MAISON 100+设计师榜单的发布，不仅是对优秀设计师的肯定，更是对中国设计未来的期许。而最令人难忘的，当属设计师之夜上中国先锋时装设计师张驰带来的「驰∞」摩登大秀——时装、艺术与家居的完美融合，将跨界破圈的能量瞬间引爆。 四天时间，108场活动，350余位行业精英，超万人次的专业观众……这些数字背后，是一个个真实的思想碰撞现场。这里不仅是获取新知的地方，更是链接资源、寻找同频者的温暖场域——当设计成为纽带，热爱便有了相聚的坐标。 六、工厂直销：重构产业黄金三角 直面产业痛点，H4工厂直销馆成为务实买家的“寻宝地”。汇聚200余家源头工厂，并联动线上博华家具优选小程序，构建起365天不间断的“设计供应链直通车”。设计师和采购商无需再辗转于各大市场，即可一站式完成从选材、看样到下单的全流程，极大提升了效率。 这一创新模式在「长租时代」工厂直销主题展中得到了生动体现。该展区精准切入酒店式公寓等高增长赛道，通过她生活、生活实验室等四大创新板块，以色彩、纹理、功能部件的灵活组合，为不同场景提供了兼具美感与成本效益的装配式解决方案，展示了源头工厂如何精准响应市场新需求。 从线下选品到线上对接，从设计灵感到制造落地——工厂直销新模式正在深刻重构“设计-制造-商业”的产业黄金三角，为行业发展注入持续而坚实的活力。 设计永恒，浪潮不息。2025摩登上海设计周虽已落幕，但“设计∞可能”的种子已深深埋下。它所激发的灵感、连接的价值、开创的模式，将持续发酵，深刻影响未来生活的潮流走向。 感谢每一位参展商、观众、合作伙伴与媒体朋友的支持与热爱！本届盛会的圆满成功，属于我们每一个人。2026，让我们再度相约浦东，不见不散！ 2026摩登上海设计周暨摩登上海时尚家居展 Maison Shanghai 📅 2026年9月7-10日 📍 上海浦东·世博展览馆 （浦东新区国展路1099号、博成路850号）

2025年9月10日，由摩登上海设计周Maison Shanghai联合丰美传媒、RIBA英国皇家建筑师学会共同举办的“自然人文建筑——构筑诗意栖居的交响”主题论坛在上海世博展览馆B2层6号会议室成功举办。本次论坛聚焦建筑领域“自然、人文、科技”的融合发展，邀请来自国际顶尖设计事务所与本土知名机构的资深设计师展开深度对话，实践性的专业交流盛宴。 论坛由日清设计品牌总监 & 董事长助理万小雯主持开场，她表示，在城市化进程加速与生态理念升级的当下，探索“诗意栖居”的建筑表达，既是行业使命，也是对人居需求的深度回应。 随后的主旨演讲环节，四位嘉宾从不同视角分享前沿设计实践与理念。 UNStudio亚洲战略发展总监Nora Louisa Schueler以多样化的建筑与空间设计策略，探索如何建立多重情感纽带，构想诗意栖居与现代生活的完美交融。 建筑的探索从未止步于功能的界限，而是不断延展至与自然、人文、生活方式以及更多层面的深层对话。它以独特的语言唤起情感、赋予意义，如同文学的诗句、绘画的笔触，或音乐的旋律。在现代生活的节奏中，人们于繁忙中渴望平和，于城市空间中寻求与自然的再度连接，以追求内外的和谐平衡。 浆果设计研究所创始人 / 设计总监周博从设计心理学、神经美学与空间体验的交叉视角，系统阐释了环境心理学如何作为空间设计的底层逻辑，重塑人、建筑与商业价值之间的关系。 他提出，空间不仅是视觉或功能的载体，更是与人类神经奖励机制深度互动的媒介。通过跨学科的实践融合，团队借助实验数据证明：曲率、声波、包裹感等物理属性能够激活人脑中的安全感与愉悦回路，如多巴胺与内啡肽的分泌，进而影响人的情绪、记忆与消费行为。 周博以多个实践项目为例，解析了这一理论的应用。例如通过穹顶、序列艺术、动态装置等手法，强化空间的感知深度与记忆点，从而显著提升用户停留时间与消费意愿。他进一步提出，商业坪效应超越传统的“平米×单价”模型，转向“多巴胺峰值频次×客流量×神经元记忆强度”的神经设计评价体系。 他强调，建筑应回归于人——人才是感受的主体，而非被设计的客体；设计师的使命在于创造能引发情感共鸣、提升幸福感的空间体验。最后，周博展望了神经反馈与脑机接口在未来建筑中的应用可能，呼吁行业更多关注设计中的科学与人本价值。 日清设计董事合伙人、副总建筑师宋照方的主旨演讲，其核心思想是重新定义并阐释“自然人文建筑”的本质与价值。他指出，大众常将“自然建筑”误解为绿化装饰（如空中花园），将“人文建筑”简化为形式符号的复制（如新中式风格），实则二者应有更深层的意涵。 “自然建筑”强调建筑与人的深层心理需求相契合，体现为三个方面：一是“本性”，即建筑应成为情绪的容器，引导人与自然的对话；二是“元素”，即建筑应与风、光、水、地形等自然元素平等共生，而非主宰自然；三是“无为”，即建筑应隐匿其设计痕迹，成为人与自然之间的界面，营造浑然天成的感受。 “人文建筑”是文化中的集体人类性格的共性，即当代社会的人文审美，而不是历史机械性的延续，也包含三个维度：一是“集体性格”，即回应现代社会的审美需求，而非机械复制历史形式；二是“隐喻”，体现东方美学中的含蓄与内敛，反对形式主义；三是“空间”，通过序列、层次与渗透，营造步移景异、心境转换的空间体验。 最后，宋照方强调真正的“诗意栖居”在于建筑能否让人本性放松，并提供符合当代东方精神的含蓄审美体验，这才是自然人文建筑的终极追求。 Heatherwick 事务所合伙人、上海办公室负责人 Craig Miller在演讲中分享到，在快速数字化和商业化的今天，建筑不仅是空间容器，更应成为“赋予城市人性”的载体。Heatherwick Studio团队由250名跨领域成员组成，秉持手工工艺与材料温度的价值观，致力于创造能激发情感与记忆的场所。分享中通过在上海、杭州、西安等地的项目，探索如何让建筑与公园、河流、文化遗产及公共生活融合，使建筑成为延展自然的“地景”，而非冰冷重复的混凝土体量。建筑应承担塑造公共体验与社会纽带的责任，应承载自然、艺术与文化的双重属性。 圆桌讨论环节中主持人万小雯围绕四方面与嘉宾们探讨，关于亚洲与欧美建筑市场的核心差异及项目策略调整方法；如何避免文化符号标签化、真正融入本土元素；探讨技术对营造建筑自然性与人文性是助力还是限制；如何用关键词定义“未来的诗意栖居”及说明对未来项目设计的影响。圆桌最后，四位嘉宾受邀以“关键词定义未来诗意栖居”进行快问快答，为本次活动划上了圆满的句号。