如果摩登上海设计周是一个庞大的美学宇宙，那么H1陈设美学+材料美学馆，无疑是其中跳动的心脏与坚实的骨骼。这里不空谈理念，只呈现可触、可感、可落地的美学真相。2025年，它汇聚了从一块玻璃的极致弧光到一方香气的缥缈诗境，从百年非遗的当代转身到前沿材料的革新实验，成为设计师、高端买手与生活美学爱好者争相奔赴的灵感之地。四天展期，人流与口碑在此共振，见证了何为“材料有魂，陈设见新”。如今，站在2026年的新起点，让我们回溯这座高浓度美学馆的盛况，并提前窥见它正在进化的未来形态。 一、优选品牌：织就美学图谱 H1陈设美学+材料美学馆是一次关于工艺、文化与生活哲学的集体叙事，这里汇聚了一众深入材料肌理、专注生活美学的设计品牌。部分参展品牌如下： 凤凰美居：贯通东西方工艺哲学，在材质融合与艺术传承中寻找共通的美学语言。 戈仕玻璃：凭借悬浮热弯异形玻璃楼梯斩获2025中国建筑装饰金点奖卓越奖，一道“凝固的海浪”于空间中盘旋，踏浪而行，成为流动的艺术雕塑。 ShareDon奢灯：用如多巴胺彩色气球吊灯等作品，为空间注入轻盈趣味与艺术感。 加鼎地毯：扎根手工织造二十余载，让承载温度的地毯踏上“一带一路”迎宾红毯，以ISO认证品质，使手工印记与时代旅程重叠。 大江地毯：用抗菌与纱线消臭技术，给地毯加了层“隐形护盾”。从自然地标到艺术图腾，大江的设计灵感像漫山的花，在“平割平圈”的工艺里绽放，温柔包裹双足。 Côte Noire维聂特：源自普罗旺斯的法式优雅香氛老牌，将古董收藏家的审美与设计师的灵感合二为一，每一款都是可携带的“法式浪漫”。 ASOS 阿苏斯：自2015年进入中国，ASOS阿苏斯地毯深度布局全国高端家居卖场，以持续更新的产品美学与融合线上线下的一体化服务，为消费者提供从品质到体验的完整解决方案。 QBH千百荟：专注于高端家具面料的研发与生产，坚信“卓越的家具始于卓越的面料”，以创新实力向全球展示中国品质。 ASIYA阿夕娅：采用罕见的克什米尔手工编织技艺，融合雪山羊绒与桑蚕丝，匠人数年织就一张高密度丝毯，成就国礼级的艺术收藏品。 福华地毯：湾区28载地毯老品牌，服务超千万案例，遍布136国，以“像做艺术品一样做地毯”的工匠精神，为空间赋予温暖与优雅。 中国香氛研究院：携「lofrali芳香空间」革新亮相，以水为溶剂，不止于芬芳，更能高效净化空气，用科技“重塑纯净呼吸”。 Neon Echo霓光回声：以璀璨盛唐文化为根基，以饱满的东方木质香调为核心。每一款产品都是空间内独一无二的情绪掠影，饱含的能量赋予空间独特的艺术主张。 叙山：以“沉淀美学”为哲学，萃取山川植物精油，其艺术家系列按摩油宛如“可触摸的嗅觉画作”，在闻香与按摩间完成身心疗愈。 INJUNE叁生陆月：捕捉自然与生活中打动人心的气味，将其转化为生活中“记得住”的瞬间，践行可持续、充满呼吸感的理念。 喜彡FewMount：发掘高山植物气味，讲述东方民族文化，以传统手工艺和环保理念，倡导“生于自然，你就是自然本身”的疗愈生活方式。 CRESTVIEW宏大：作为跨国家居集团，以四十年匠心淬炼设计，凭借全球网络与严苛认证，让“Crestview Collection”成为高端家居饰品的代名词。 LUXURY PLUS奢世：提供从研发到配装的全案服务，深度研究全屋八大系统，以国际审美与柔性生产经验，让理想生活方式触手可及。 SINISO新岩素：提供高端智能岩板家居全屋解决方案，从岩板板材、岩板家具到整家定制，构建覆盖设计、生产、交付的全维度服务体系，打造一站式高端岩板家居生态链。 上海怡黄木业：旗下高端饰面板品牌「好生活」，自2011年创立起便以世界级智造为标杆，配备德国进口涂装线与环保无尘车间，通过个性化花色肌理与可持续理念，为高品质生活空间提供艺术化解决方案。 二、先锋特展：引爆感官革命 众多品牌定义着各自的美学高度，而与之同频共振的，是一场场由策展思维引领的沉浸式革命——它将所有独立的产品与理念，编织成可步入、可触摸、可共鸣的完整场景与感官叙事。 1、文化传承类 摩登非遗研究院以“非遗很摩登”破题，召集86个品牌，通过35场沙龙与手作，让传统技艺在当代生活中鲜活绽放。 禅心茶隅——禅意栖居慢生活构筑了一个“茶席即生活”的东方精神场域，结合VR互动，于茶香、花艺与洞箫声中，探寻物我两忘的禅意栖居。 2、感官体验类 绽・香气花园化用《春江花月夜》诗意，打造“花之甸、自然之甸、我之甸”三重嗅觉秘境，使气息成为可漫步的叙事诗。 森之回响——可持续美国阔叶木当代设计作品展以可持续的美国阔叶木为材，通过一系列设计作品，谱写出一曲自然、材料与人文静谧共鸣的视觉诗歌。 3、材料探索类 解构&重构2.0以“织造·家”为主题，将材料从配角推至舞台中央，邀请观众亲手触摸，重新思考可持续设计的未来形态。 摩登豪宅则通过限量家具、雕塑与艺术装置，以“智奢·艺筑·永续”为主题，重新诠释顶级人居的美学深度与科技内涵。 4、行业标杆类 金点奖展示区作为四天展期的焦点，汇集年度设计精品，让观众得以近距离品鉴获奖作品的精巧细节与卓越创新，直观感受中国设计蓬勃的原创生命力。 拾一纪·蓝海序章——地建师设计推荐行业联展则突破传统形式，以艺术化手法联动多家设计机构，成为了促进行业深度交流与资源对接的关键思想磁场。 三、前瞻2026：迈向策源之地 当特展的声光影像仍在脑海回响，一个更系统、更前瞻的赋能平台已悄然构建。摩登上海设计周始终以进化的姿态，响应每一轮产业浪潮。2026年，作为驱动产业的核心引擎，H1馆正式升级为H1装饰与材料优选，定位亦深化为“设计灵感与材料美学中心”。我们以“从材料到空间，从灵感到落地”为清晰脉络，构建了一个贯穿设计全链路的驱动引擎。 1、赛道聚焦 全新推出“健康卫浴·智享厨房——家的功能核心”主题展，精准切入万亿级家装市场最前沿的增长极，汇聚智能厨电、环保卫浴、健康水系统等创新解决方案，重新定义现代居住的功能内核。 2、价值链深化 设立“匠人匠心&金斧材料奖”主题特展，将材料创新与匠心手工艺并置，搭建材料商、工匠、设计师与品牌间的高效对话与合作桥梁，推动材料应用与工艺价值的共同升级。 3、IP进化 王牌IP摩登非遗研究院将启动“轻出海”计划，助力非遗品牌走向国际；“禅心茶隅” 将进化为更沉浸的东方美学与精神栖居体验场；“绽·香气花园”则从嗅觉展览升级为覆盖全产业链的“气味经济”枢纽。 4、角色蜕变 2026摩登上海设计周·H1装饰与材料优选，将通过精准的全球买家匹配、贯穿全年的媒体曝光，全力助推参展商实现从行业曝光到项目落地、从国内深耕到出海开拓的全维度价值增长。

你是不是也经历过这样的时刻：结束了一天疲惫的工作，推开家门，身体陷进沙发，但精神却迟迟无法“关机”？家，这个本应最治愈的港湾，有时却好像“电量不足”。这种渴望被“治愈”的感受并非个例。《2026情绪疗愈「五感」洞察报告》显示，超60%的人坦诚，消费与特定的体验场景，已成为他们疏解压力、取悦自我的重要方式。来自另一份覆盖3000+设计师的《2026空间美学设计趋势报告》给出了更明确的信号：超过67%的业主向设计师提出对“空间情绪价值”的需求。这意味着，未来的家将不再只是生活的“容器”，而是正在学会“主动疗愈”。在你踏入家门的那一刻，它便开始主动感知、并系统性地调节你的情绪。那么，这样的家，是如何做到的呢？ 一、视觉安抚：给眼睛“吃一颗软糖” “主动疗愈”的第一步，是为归家的目光提供一个温柔的缓冲带。日本色彩治疗协会的跟踪调查显示，合理运用色彩搭配的居住空间，能使居住者的焦虑指数降低37%。因此，未来的疗愈系家居，视觉上绝不会是尖锐或嘈杂的。 我们观察到，低饱和度的自然色系将成为空间基调的首选，它如同视觉的“软糖”，能有效缓解因外界信息过载带来的视觉疲劳。这一趋势也与行业调研数据高度吻合：在设计师最常使用的色彩中，低饱和自然色占比高达79.65%，中性色系亦达到64.83%。数据证实，舒缓、自然的色彩选择不仅是视觉的偏好，更是应对当代信息环境的一种设计策略。 同时，灵活、柔和的智能光影系统将取代单一的主灯，它能根据昼夜节律或你的心情模式，自动调节色温与亮度——或许在你下班开门瞬间，一道模拟日落时分的暖光便已悄然亮起，无声地告诉你：“可以放松了。” 二、触觉包裹：被安全感“稳稳接住” 视觉之后，是更直接的身体感知。一个能“主动疗愈”的家，深知肌肤需要怎样的抚慰。 《2026空间美学设计趋势报告》中，73.6%的设计师认为，木材、黏土灰泥、亚麻等天然材质将成主流；66.70%看好“功能性涂料”；仿生材料凭借近年来的市场热度，获得50.32%的认可度。因为这些材质自带温润的触感和自然的呼吸感，能提供一种被包裹的“安全感”。 与此同时，沙发的坐深、地毯的绒长、甚至一个解压玩具的柔软度，都将被更精细地考量。它们共同构成一个触觉疗愈界面，在你触碰的瞬间，便将物理的柔软转化为心理的舒缓，将一天的压力“稳稳接住”。 三、嗅觉锚点：一键切换“心境模式” 如果说视觉和触觉是疗愈的基调，那么嗅觉，就是定义空间情绪的“快捷键”。 《2026情绪疗愈「五感」洞察报告》阐明，“嗅觉疗愈”是利用气味分子与大脑边缘系统的直接连接，来调节情绪、唤醒积极记忆、促进心理平衡与生理放松的自我疗愈方式。花香与果香被普遍感知为最具疗愈力的香气；而香水与香薰已成为嗅觉疗愈市场的主导载体。 一个懂得“主动疗愈”的家，会为你预设不同的嗅觉情绪锚点。也许是清晨客厅里唤醒活力的柑橘清香，是书房中助力专注的沉稳雪松，或是卧室枕畔助你安眠的舒缓薰衣草。通过智能香氛设备，你甚至可以一键为“阅读模式”、“会客模式”、“放空模式”搭配专属气味，实现一键切换心境。 四、体验落地：触手可及的疗愈场景 这些关于“家”的前瞻想象，并不遥远。它们正从趋势洞察中走出，即将汇聚于一个现实的目的地——2026摩登上海设计周。在这里，“主动疗愈”将不再是一个概念。你将亲眼见证、亲身走入那些将情绪洞察转化为空间语言的前沿设计中。 例如，在备受瞩目的“绽·香气花园”主题特展，你将体验到嗅觉疗愈的真实形态。2025年，它以一场“沉浸式气味剧场”惊艳众人。而2026年，它将迎来重磅升级——从一个主题展览，扩展为一个覆盖香氛全产业链的“嗅觉经济”新阵地。除了经典的空间香氛，你还能探索空间香氛、香氛洗护美妆、固体香薰、智能香氛设备等全新领域，亲临调香师工作坊，感受从灵感到产品的创造过程。这不仅仅是闻香，而是学习如何将气味系统性地编织进日常生活，打造专属的情绪配方。 而在“禅心茶隅——东方哲学的艺术栖居”特展中，你将体验到另一种维度的“主动疗愈”——一种由文化、仪式与器物共同构建的深层安宁。2026年，这一特展将更加深化其内核，由知名设计师领衔，打造一个探讨茶家具、茶空间与佛禅文化三者关系的“精神场域”。 它不止于展示美物，更旨在回答：一个融合了茶道、花道、书道与香道的空间，如何通过一器一物的巧妙布置，主动引导我们进入专注、放松、自省的心流状态。这是将古老的东方智慧，转化为可被现代人感知和习得的“空间疗愈术”。 2026年9月7-10日，上海世博展览馆。我们诚邀你亲临现场。在这里，你会看到，一个“会疗愈的家”如何从理念变为可触摸、可体验的现实；你更能提前掌握，如何通过设计、选品与搭配，为你和你的家人，量身定制这份独一无二的“居家疗愈力”。 来摩登上海设计周，我们一起，提前住进未来。

2025年秋天，我们共同完成了一场名为「设计∞可能」的盛大实验。四天时间，上海世博展览馆成为一个巨大的共鸣箱，收集了来自全球的惊叹、灵感与商业的回响。 此刻回望，那不仅是一场展会，更是一个清晰的信号：设计的时代，正以全新的逻辑破界而来。而今天，我们想与你分享这份答卷，并郑重发出下一份邀约：2026年，摩登上海设计周将以全链路价值为蓝图，开启一场从广度到深度的升维之旅。我们深信，最好的未来，是与所有同行者一起写就的。 一、2025 · 破界之年 如果为2025寻找一个关键词，那一定是“破界”。我们一同拆掉了思维的栅栏，让设计得以在更辽阔的疆域里自由生长。 破界·规模 设计的力量在于连接。2025年，我们见证了这种连接所能创造的惊人规模。 47,077颗热爱设计的心灵于此相聚，他们来自全球136个国家和地区。海外观众人次123%的惊人增长，昭示着一个强大磁场的形成：摩登上海设计周，正成为全球设计趋势与商业机会的核心交汇点。 破界·内容 我们坚信，优质的展会不仅是产品的陈列室，更是思想的孵化器与趋势的辩论场。2025年，这一理念在内容维度上被推向新的高度。 全新亮相的H3设计高地馆，凭借美术馆级别的策展呈现，与亚太战略级“设计界超级发布会”的定位，化身为一个超越传统展览的“设计生态场”，重新定义了行业标杆。 卢志荣 | 一方 卢志荣的器物 吕永中 | 居具实践2006–2025 仲松 | 天物——无界之境 杨明洁 | 设计的进化：手工、机器与算法 曾建龙 | 融舍院子 在这里，我们见证了顶尖设计的哲思深度： 卢志荣的「一方 卢志荣的器物」，于静谧中诠释永恒；吕永中以「居具实践2006–2025」展开跨越近二十年的创作回顾；杨明洁用“设计的进化”回应数字时代，探索手工、机器与算法的共生；仲松呈现的「天物——无界之境」高定系列，重新定义了当代高端生活方式的表达；曾建龙打造的「融合院子」以花园为意象，构建了一个融合艺术、设计与自然态度的沉浸式空间……这些不仅是展览，更是一场场深度对话，让观众得以窥见设计背后的思想脉络，真正实现了从“看设计”到“读设计”的体验升级。 2025部分设计师阵容（排名不分先后） 思想的激荡远不止于此。超过100场会议论坛，汇聚来自20+国家和地区的350+全球大咖，共同构筑了一个密集的“思想矩阵”，观点的碰撞让展期四天变成了一个高浓度的学习场。 2025中国家具设计金点奖颁奖典礼 2025中国建筑装饰金点奖颁奖典礼 第11届CREDAWARD地建师设计大奖颁奖典礼（部分现场颁奖照片） 而行业权威的认证，则为这场思想盛宴加冕。走过十年的中国家具设计金点奖在2025年完成历史性升级，新增中国建筑装饰金点奖，正式构建“双轨制”奖项体系。同时，第11届CREDAWARD地建师设计大奖也首次落地展场。这标志着我们评价好设计的维度，从单一的家具产品，正式扩展至更广阔的建筑与空间领域。点此阅读更多 设计师之夜 |「驰∞」2025摩登大秀 最后，一切的思考与创造在设计师之夜化为一场共融的狂欢。这场融合了时装、音乐与先锋设计的盛大派对，让所有人看到：当设计挣脱形式的束缚，所能迸发出的快乐与能量是如此感染人心。 破界·生态我们的目标，始终是构建一个能自我滋养、持续生长的设计生态。2025年，这个生态的基石更加牢固。 2025 MAISON 100+ DESIGNERS榜单 MAISON 100+ DESIGNERS榜单首次隆重发布。它如同一张当代设计的中坚力量地图，致敬杰出者，也为行业树立价值标杆。 2025 DOD现场盛况 中国国际设计师作品展示交易会DOD（Design of Designers）步入第十二年。这个被誉为“孵化设计新锐的元老级特展”，依然是最活跃的原创孵化器，无数新锐品牌在这里被看见、被认可。 2025摩登上海设计周·H4工厂直销馆 为破解传统供应链的效率瓶颈，我们在H4落地工厂直销馆，汇聚200余家源头工厂，并同步上线“博华家具优选”线上平台，构建起线上线下联动、365天不间断的“设计供应链直通车”，让专业买家与设计师能直接对话优质工厂，让“看样下单”变得更高效、更透明。这是我们对“设计生意”效率革命的一次实质性推动。 破界·体验 设计不应是高悬的概念，而应是可触摸、可沉浸的生活本身。2025年，我们用超过20+沉浸式主题特展，将这一理念变为现实。 2025摩登上海设计周部分趋势特展活动海报 这些精心构筑的场景，是想告诉你：最好的设计，源于生活，并最终回归生活，它关乎你我的每一寸感知。 二、2026 · 升维之路 如果2025年是勇敢地“破圈”，打破所有边界；那么2026年，我们将更坚定地“筑城”，构建一个脉络清晰、价值贯穿的生态系统。我们致力于为你串联起从灵感到生意、从趋势到生活的完整价值链。 向上·战略 2026摩登上海设计周如何再进化？我们完成了一次对观展逻辑与价值体验的战略性重构。全新的四大展馆，构成了一个脉络清晰、层层递进的设计价值探索之旅。 2026摩登上海设计周平面图 向上·内容在新的价值地图上，自然将孕育出更令人惊艳的内容“新物种”。2026年，敬请期待这些不容错过的亮点：

2025年9月，摩登上海设计周再次点燃浦东。4天展期，47,077人次观众涌入世博展览馆，海外观众同比暴涨123%。而这人气的顶点，不只在于“看”，更在于“听”与“思”——超过10,000人次选择走进论坛现场，让这场展会，同时成为一场持续四天的思想盛宴。 我们以“1+N+X”的创新论坛体系，构筑了一个设计思想引力场：1场主论坛定调，N场分论坛共振，X场活动延展。成功举办108场精彩论坛，汇聚来自20+个国家和地区的350余位大咖讲者，在此激荡思维、共话未来。 如果说展览是“看见”，那么论坛就是“听见”——听见趋势、听见观点、听见设计如何回应真实的世界。 一、1场主论坛定调：共话设计本真 1场主论坛“定调”——摩登设计大会呈现两场深度对话。从未来奢居的基因重构，到设计如何让人“活得更好”，我们通过跨领域、跨国界的思维碰撞，构建了一个为趋势锚定方向的多维思辨场。 本届摩登设计大会的首日，我们进行了一场关于未来奢居本质的深度追问。论坛跳脱出风格与材料的表层讨论，直指豪宅体验的核心基因：阳光、空气与水。 我们邀请到来自南非、德国、日本及中国本土的9位全球顶尖设计师与技术专家，包括南非SAOTA集团联合创始人及执行董事Greg Truen、Studio MH创始人兼创意总监谢立威先生、德国IFG集团伊波莱茨建筑设计创始人及执行合伙人Peter Ippolito等。他们共同拆解了这三大自然元素如何通过创新设计与先进系统，从技术、美学与居住体验三大维度重塑空间的舒适性、健康度与情感价值。 在金点奖迎来十周年的里程碑时刻，这场高峰论坛将我们的视线从“作品”引向“人生”。红点奖创始人及品牌大使Prof. Dr. Peter Zec、卢志荣、陈幼坚、吕永中、王彦等国际评委齐聚，他们的讨论超越了奖项评选，上升为一场关于设计本质与生活意义的哲学思辨。 论坛围绕“如何更好地生活”这一核心命题，从“简约”的责任、文化的“化”用，到个人生活实践的感悟、社区幸福感的创造，层层深入。它传递出一个信号：最好的设计，必源于善意，最终服务于人——它让日常更舒适，让环境更友好，让生活更丰盈，这正是“Be Well, Live Well”的真谛，也为行业树立了向上仰望的精神坐标。 二、N场分论坛矩阵：共振设计新思潮 N场分论坛“共振”——各个垂直领域都迸发着精彩的火花：设计全球化交流汇聚十余个国家的设计领袖，展开跨文明对话；摩登城市大会以快闪演讲展现西部设计力量；先锋设计论坛集结长三角新锐力量，聚焦地域文化与未来范式；生活趋势论坛探讨长租公寓等现实议题；设计剧场则邀请吴滨、庄子玉等大师，解构作品背后的场所精神。 1、设计全球化论坛 亚洲设计：文化×科技×环保论坛，汇聚来自亚洲八个国家的顶尖设计师与协会领袖，共同探讨设计的文化根基、科技驱动与可持续发展。亚洲设计的力量不仅在于多元文化的交融，更在于能将传统与现代结合，创造出既有在地性又具全球视野的作品。此次论坛不仅是一场设计思想的碰撞，更是亚洲设计走向世界的重要一步。 在亚洲设计展现其磅礴的集体力量之时，一场更为深邃、直指居住本质的国际对话也在同步发生。自然人文建筑——构筑诗意栖居的交响论坛，集结来自国际顶尖设计事务所与本土知名机构的资深设计师展开深度对话，将“设计全球化”的议题，引向了人与自然、科技与情感的根本关系。 2、设计剧场 论坛汇聚了来自源计划建筑事务所、一树建筑、F.O.G.建筑事务所、BIG建筑事务所、无间设计、Line+建筑事务所、BUZZ建筑事务所和HCCH合尘建筑八家国内外知名建筑事务所的代表，共同探讨中国建筑设计的当下实践与未来发展方向。 首场论坛聚焦“人文关怀和在地性理念在建筑设计中的应用”，关注近十年来中国建筑如何从追求夸张形态的地标性表达，逐渐转向注重微更新、尊重文脉的精细化实践，及其背后的社会与环境价值。第二场论坛以“合作与创新”为主题，嘉宾们通过实际项目案例，分享协作中的灵感碰撞与创新实践。 2025美宿中国论坛：理想三旬VS烟火人间，精准回应了当前行业的核心议题：当建筑美学遭遇商业逻辑，当文化记忆对接用户期待，精品酒店应如何同时承载“诗意”与“实用”？ 论坛核心论题中，“理想三旬”代表设计者面向未来的美学抱负，聚焦如何让精品酒店超越物理边界、成为现代人的“精神原乡”；而“烟火人间”则锚定运营者的现实考量，强调设计需扎根生活本身，直面用户需求与经营效率之间的平衡挑战。 3、生活趋势论坛 当空间不再是冰冷的功能载体，设计便成为串联品牌叙事与人文体验的密钥。「浪潮 100」2025设计荣耀日暨未来人居论坛，搏击时代“浪潮”，用一场场设计思潮碰撞，让灵感与美学共振，为商业与私宅领域解锁人居新可能。 而设计思潮的激荡，最终需落地于切实的商业模式与供应链革新。长租新动能: 资管视角下的供应链革命与增长破局论坛采用圆桌对话的形式，共同围绕“资管破局 × 生态重构 × 增长引擎”这一框架，深入探讨以工厂直连模式为核心的价值链重构路径。 4、摩登城市大会 摩登城市大会MAISON CITY以“设计无界·城市共生”的核心理念，聚焦中国设计领域的深层需求——打破地域界限，整合设计资源，推动创意落地。 大会集结云南、贵州、四川、重庆、甘肃、宁夏、青海、新疆、内蒙古、陕西等地区设计师代表亮相摩登上海设计周，以“脱口秀”的创意形式，每人进行8分钟限时快闪演讲，真正做到了“有声量、有能量、有分量”，与会者纷纷表示眼界大开、启发深远。 5、先锋设计论坛 设计定权：解码设计趋势的先锋势能集结9位设计嘉宾，10个主题演讲，这是一场关于设计价值与行业未来的高质量对话，每一个观点，都为现场1000+流动观众驻场聆听带去因碰撞而精彩的思想盛宴。设计师作为价值驱动者与信任构建者，在当今背景下更需要回归话语权、放大影响力——“定权”的核心，正是让设计师从单纯的服务提供者，升级为价值的定义者。 三、X场定制活动：迎接趋势，连接同频 如果说论坛是思想的线性延伸，那么一系列精心“定制”的活动，则构建了一个立体而温暖的连接场域。在这里，我们共同迎接并前瞻行业趋势，也让同频的热爱转化为真实的连接与共创。 我们隆重发布了MAISON 100+ DESIGNERS设计师榜单。这份榜单超越了传统的评价体系，从设计责任力、专业力、商业力、创新力、文化力与未来力六大维度出发，在建筑、室内、家具、艺术等多领域，全景式地呈现了中国设计师的群体贡献与未来潜力。它不仅是一份荣誉名录，更是一份面向未来的“设计人才地图”，清晰地标注出推动行业前进的中坚力量。 而设计带来的连接，远不止于榜单上的名字。我们特别策划的“设计师逛展”活动，让理念的共鸣转化为面对面的温度。我们邀请了海内外多个设计师团体，让设计成为最直接的纽带。这不再是一次单向的观看，而是一场与同频者并肩而行、因热爱而真诚交流的温暖体验。在展品的物理空间之外，一个充满信任与灵感的“创意社群”自然生长，真正让“设计∞可能”在人与人的相遇中生动绽放。 2026.9.7-9.10，上海世博展览馆，我们继续相约。不止于看，更要一起听见、思考、向前。

2025摩登上海设计周暨摩登上海时尚家居展已于9月9-12日圆满落幕，四天展期吸引了47,077人次观众，海外观众更是激增123%，再创历史新高！本届展会以“设计∞可能”为主题，聚焦设计、生活、建材、智能四大方向，覆盖四大展馆，呈现20+主题特展。从创新材料到前沿科技，从在地文化到未来生活提案，每一场展览都在讲述设计与生活的深度对话。 “特展活动太新颖，每个都想沉浸式打卡！”“在中国设计智造大奖区和机器人握手，超cool”“摩登豪宅实景体验‘老钱风’，感叹有钱真好”“地外博物馆的拍照机器太有趣了，冰箱贴卡通形象超可爱”——这些来自现场的真实反馈，成为本届展会最生动的注脚。现在，让我们一同回顾这些刷屏朋友圈的高光现场，重温那些令人心动的创意特展，感受设计的无穷魅力！ 一、H1陈设美学+材料美学 H1陈设美学+材料美学馆从整体软装方案到前沿材料应用，为空间赋予了可触可感的灵魂。这里是生活方式与美学体系的集中输出。 摩登非遗研究院，以“非遗很摩登”为主题，打破“传统”与“时尚”的边界。首届摩登非遗研究院汇聚跨领域顶尖力量，组建“非遗创新导师团” ，将传统技艺转译到跨界应用。让非遗走出博物馆，走进生活现场。现场共有86家非遗品牌亮相，配套举办沙龙及手工坊体验活动共计35场，十余种非遗文化体验受到设计师买家、海外专业买家的普遍认可。 绽・香气花园，以空间为载体、香气为线索，打造出层层递进的嗅觉叙事。以“空气中的芳甸”为设计理念，灵感源自张若虚《春江花月夜》中 “江流宛转绕芳甸”的意境，将自然香气装进“花之甸”“自然之甸”“我之甸” 三大主题秘境，让步入的每一步都沉浸在不同的感官体验中。 解构&重构系列展以“织造·家”为主题，聚焦材料创新与可持续设计，从微观解构到宏观形态，从传统工艺到未来科技，平衡功能、美学与生态，将家具中的配角升级为展示的主角，让观众直接触摸到材料本身，同时以模块化的展陈设计，升级再造等手法，重新思考家具的生命周期和材料的跨界应用。 禅心茶隅——禅意栖居慢生活构建了“茶席即生活”的沉浸式体验场景，传递东方哲学与器物美学。围绕茶、香、花、器等 东方生活艺术的核心元素，营造出一种既具仪式感又贴近生活本真的精神场域。文人茶会，苏绣表演，洞箫演绎，更是将现场禅意氛围拉满。而VR互动体验，虚实共生，强调“所见即所感”，回归生活的本真与宁静。 由美国阔叶木外销委员会AHEC打造的「森之回响」可持续美国阔叶木·2025当代设计作品展，成为许多观众与业内人士久久不愿离去的“精神栖息地”。它以木为诗，以设计为声，展示了可持续美国阔叶木在当代设计中的多样可能，探讨环保材料与设计的共生关系。 摩登豪宅以“智奢・艺筑・永续”为主题，通过限量家具、雕塑、灯具与艺术装置等多重媒介，重新诠释现代都市豪宅的美学与科技内涵。展览以《栖居的艺术》为策展宣言，呼吁人们重新审视“家”的本质。 本届金点奖在展会现场特别打造的入围作品展示区是四天展期中的焦点所在。众多观众驻足于此，流连忘返，近距离品鉴获奖作品的精巧设计与非凡细节，直观感受中国设计创新力量的蓬勃生机，现场人气持续火爆，成为展会中关注度极高的亮点区域之一。 拾一纪·蓝海序章——地建师·设计推荐行业联展，策展人突破传统展览的展示形式，以艺术的手法展示多家设计机构项目，促进了行业的深度交流与思维碰撞。展区内交流互动频繁，来自不同机构的设计师们借此机会深入对话，分享经验，许多观众表示这种联合展示形式极大促进了行业内的思想碰撞与资源对接。 二、H2潮流趋势+生活美学 H2潮流趋势+生活美学馆聚焦生活方式的多元表达，从科技赋能到情绪疗愈，精准捕捉她经济、他生活、疗愈风、城市户外等当下热点，预见未来人居新可能。 未界寓所以“FUTURE & TECHNOLOGY”为主题，探索和呈现一种脱离既定疆界、融合科技与感知的全新生活原型，以及尚未定义边界的未来生活方式。展区涵盖了建材、家具、地毯及全屋智能领域。现场还举办了一场前沿论坛“设计定权:解码设计趋势的先锋势能”，9位设计嘉宾，10个主题演讲，这是一场关于设计价值与行业未来的高质量对话，每一个观点都为现场1000+流动观众驻场聆听带去因碰撞而精彩的思想盛宴。 中国国际设计师作品展示交易会（DOD）自2012年创办以来，始终扮演中国原创设计领域创新引擎与重要传播平台的角色，被誉为“孵化设计新锐的元老级特展”。本届DOD以“REFRESH唤醒设计”为主题，汇聚众多优秀原创品牌，集中呈现一系列融合当代审美与匠心精神的设计作品。十二年耕耘，DOD持续见证并推动中国原创设计从萌芽到成熟，未来将继续赋能设计生态，助力中国设计走向更广阔的国际舞台。 今年DOD联合知名设计媒体构架FRAME，特邀LEED.AP大宛设计创始人佘宛婷策展，共同打造“TOMORROW PRODUCT”主题展区，以“大开眼界”为主题，与10余个品牌共同探讨未来产品的可能形式。通过一座象征“眼睛”的展厅，引导观众沿着环形动线漫步，逐层展开对“未来产品”的想象。 洋潮分为「洋潮·他生活」与「洋潮·驰∞」两大主题展区，用设计语言回答当代男性的生活之问。通过「洋潮·他生活」解构职场与居家的动态平衡；通过「洋潮·驰∞」传递“以精品悦己”的东方生活美学。整个展区以「跨界共生」为内核，打破行业壁垒与文化边界，在霓虹与晨光交替之间，重塑现代男性不被定义的潮涌人生。 IP——野在摩登以一场空间实验回应：中庭整体以野外场景打造，不受束缚自由生长；四个主题空间则分别呈现家具、灯具、陶瓷手作与3D打印在空间内的“野性表达”。展览贯穿三重维度——空间上颠覆同质化，内容上激活多元业态新秩序，体验上通过自然元素与互动活动重建人境共生。这是一次对标准化城市与商业的反思，旨在唤醒未被驯化的空间体验与城市生命力。 当代设计年展 RE.d6由多少MoreLess创始人侯正光担任策展顾问，SWS Group合伙人&设计总监孙炜作为策展人，时生设计创始人王晨担任设计顾问，以“探索未来人居健康生态”为主题，联合4位优秀设计师与6家品牌企业形成了“设计师创意+企业技术”的黄金组合，通过创新的场景化设计手法，聚焦“时尚、生态、适老”，为观众构建出三大沉浸式的空间体验。 工厂直销主题展——长租时代，为深度响应“长租时代”的发展浪潮，依托工厂直销模式，精准锚定酒店式公寓、长租改造等业态在空间运营升级中的核心诉求――以“长租公寓”为主题，整合29家优质工厂品牌，通过四大创新展区构建全链路解决方案，从标准化软装套餐到 深度定制化设计，为采购方提供源头直采的降本提效实战工具箱。 创意收纳屋——探索家的N种空间以“留白之家”为概念，联合小红书家居博主嘿姐打造了四个风格迥异却彼此呼应的沉浸式收纳样板间。现场通过案例分享+互动引导实景参观，全方面解读收纳设计美学。在这里，收纳不仅是功能，更是艺术与生活哲学的完美融合。在创意收纳屋中体验美学与生活方式的创意之旅，感受家的秩序美学。 Wild On Wheels·野就对了，沉浸式户外体验，通过前沿户外设计、人宠共居新品共同打造属于城市“野孩子”的轻冒险。展览及活动区集合户外家具、户外露营用品、硬核茶空间产品，宠物友好客厅家具，并且引入家具及空间运营、营地、汽车、携宠出行服务等行家热情分享，为户外工程、跨界设计师、海外买家提供空间灵感及运营经验。 泡泡森林——沉浸式艺术疗愈情绪剧场汇聚众多疗愈与生活方式品牌，打造了一个多感官、沉浸式的疗愈体验空间。展区采用柔和的穿梭式布局和饱含自然气息的森林色系，营造出一个充满呼吸感与生命力的空间，让踏入展区的观众都沉浸于疗愈的能量之中。 地外博物馆2.0，以数字艺术品牌展，无限世界为主题。集合9家家具品牌，通过9大行星为线索，带领观众在沉浸式光影宇宙体验中穿梭于奇幻的无限世界，并在CHEESTORE IP商店把灵感与纪念品带回家。展览现场展示中古家具、办公椅、按摩椅等家具产品，与展厅未来考古风的氛围形成强烈对比，吸引数千名观众打卡，并分享到社交网络。 “石物生*刘睿 石与光”主题展，策展人设计师、石物生品牌创作者刘睿聚焦“石与光”，打破传统家居设计桎梏，以简洁创意结合石材纹理与光效，让石材焕发生机，为家居注入艺术氛围。特别设立的石光创意体验区，让观众直观感受石光交织的美学新境。 三、H3设计高地 H3设计高地馆被誉为“设计界的超级发布会”，集结全球顶尖设计力量与大师力作，彰显中国原创设计的硬核实力与文化底蕴。 卢志荣带来「一方 卢志荣的器物」主题展，以东方哲思重新诠释传统物件，赋予器物以静谧永恒的气质。这些精湛的、谦逊的、富有灵气与创造力的产品，为现代生活开辟一处宁静而诗意的栖居之境。 半木×吕永中工作室主题联展以“居具实践2006–2025”为题，首次较为完整地呈现吕永中近二十年来在空间、家具、品牌及跨界领域的探索轨迹。独特的美学逻辑，既体现物质与精神的平衡，也代表着对木材、时间与生命关系的持续探索。 设计的进化：手工、机器与算法展览，呈现了一系列融合手工、机器与算法的座椅作品，展示了在家具设计领域，YANG DESIGN创始人杨明洁面对技术的变革所进行的思考、探索与实践。 曾建龙打造以花园院子为主题的艺术空间——融舍院子，以当代东方院子的自然美学思想将展场转化为充满情感温度的诗意场景。通过融合自然景观意象与家居艺术人文美学，他将多年对融舍家居品美学的探索凝练于此，打破传统家居空间展示界限，邀观众在游走中邂逅艺术与生活的对话，重新感知融舍家居产品的美学与温暖、宁静与自我诠释的生活美学的底蕴。 仲松以“无界”为主题，推出全新天物高定系列。 该系列打破自我、行业与美学的边界，通过材料创新、功能解构与形态实验，与文博机构及材料实验室合作，以纯铁氮化处理和木质工艺创新等前沿技术，重新诠释东方美学的当代演绎，为追求高阶审美的用户提供个性化、专属的空间美学体验。 摩根智能以“无边界智能”理念，惊艳亮相H3设计高地馆。展馆由设计师仲松操刀，以“看不见的科技，看得见的美”为主题，运用切片空间元素，打造出一个充满建筑美学的“光之容器”。 XUE以“竹生万物”为主题，带来了全新的材料、科技与设计。 竹，这种传统的东方材料，突破几千年来固有的应用范围，融合当代审美与价值观，展现出全新的维度与形态。 宁可食无肉，不可居无竹。不可居无竹2025由侯正光、詹晓明、屠隽立担纲策展人的“不可居无竹”特展，以竹材料为核心，链接竹企与设计师，让“竹”真正破圈进入家居行业。一方面带动了竹材企业的发展，另一方面为设计师带来了更多可能性。 老友新会·时光长廊，由中国家具协会原副理事长陈宝光担当策展人，历届金点奖与创新奖的经典获奖作品在此荣归，浓缩呈现设计的演进之路，激发新的创意灵感，彰显奖项对产业的持续推动力。它温柔地提醒我们：经得起时间考验的设计，拥有穿越周期的生命力，总能与新时代产生共鸣。 岁月留痕：2025清华美院校友作品展，清华美院校友作品展集中了31位校友的90幅作品，一如中央工艺美院清华美院秉承的理念，创新、开放、兼容，题材、风格、内容百花齐放，不一而足。展览致力于探讨当代艺术画作与现代家居空间的融合可能。 中国设计智造大奖展区由H3设计高地馆总策展人卢涛打造，集中呈现包括大型艺术装置《竹韵》在内的多项获奖与入围作品。该展区不仅是对当代设计智慧的凝练展示，更为观众提供一个洞察设计前沿、感知智造力量的独特窗口。 2025摩登上海设计周精心的打造的这些特展，是设计与生活的双向奔赴，也是原创与创新的集中绽放。每一场特展都为我们留下了关于设计、关于生活的深刻思考。2026年9月7-10日，上海世博展览馆，摩登上海设计周将继续升级归来，带来更多优质特展与行业惊喜。让我们共同期待，解锁生活的更多美好！

当2025年的设计记忆如潮水般褪去，总有一块高地，愈发清晰地耸立在心潮中央——那就是H3设计高地馆。它是今年全面升级的摩登上海设计周的最佳诠释，更是一次面向未来的集体发声。 凭借美术馆级别的策展呈现，与亚太战略级“设计界超级发布会”的定位，H3设计高地馆化身为一个超越传统展览的“设计生态场”，重新定义了行业标杆。展期四日，馆内人流峰值屡创新高，媒体镜头在此聚焦，设计大咖在此对话，品牌在此首发，趋势在此诞生，收获来自媒体与观众的广泛赞誉与热烈回响。现在，让我们一同回到那个那个灵感灼热的九月，重温H3设计高地馆的每一个高光瞬间。 一、大咖云集：联袂演绎设计高度 一个顶级平台的价值，在于它能吸引并聚合最顶尖的参与者。H3设计高地馆汇聚了本土“引领设计方向”的多位顶尖设计大咖，他们风格迥异，各自成峰。在这个特定的场域里，共同回答着一个核心命题：何为当代中国的设计语言？ 世界杰出华人设计师卢志荣的「一方 卢志荣的器物」，是一场关于“静默”的宏大叙事。走进那个极致简约的空间，周遭的喧嚣仿佛瞬间被过滤。卢老师特别创作的三十个哲思问题，像石子投入行业心湖，激起了广泛而持久的回响。这里，是喧嚣展会中一个让人瞬间沉静、向内思索的“精神原点”。 吕永中的「居具实践2006–2025 半木 x 吕永中工作室主题联展」，则是一份用十九年写就的“实践报告”。近400平米的展厅，像一部立体的品牌传记，摊开了“半木”从诞生到成熟的每一个思考印记。吕永中用了近二十年，把“家具是工具，生活是目的”这句话，打磨成了可触摸、可居住的生活哲学，那份笃定与自信，感染了每一个人。 杨明洁的「设计的进化：手工、机器与算法」，构建了一个冷静而前瞻的“未来实验室”。 他将手工时代的温情、机器时代的效率与算法时代的生成逻辑并置。特别是那组“算法自然”系列沙发，用参数化技术创造出有机形态，却完美承载了人体工程学的关怀。向观众清晰地传递出一个信号：真正的创新，源于对技术本质的深刻理解与人文内核的始终坚持。 仲松的「天物——无界之境」，呈现了一种超越性的“高定”宇宙观。在这里，单件产品隐入整体宏大的空间叙事之中，建筑般的语言塑造出强烈的精神场域。天物全新高定系列尤为亮眼，不仅携手文博机构及材料实验室实现材料创新，更运用纯铁氮化处理等前沿技术，通过功能解构与形态实验，诠释着根植本土的现代主义美学。 曾建龙的「融舍院子」，则像一场轻松惬意的东方美学漫游。“环抱沙发”如亲密相拥，“云阶落地灯”拾级生光。他用“游园”的趣味，将自然意象与现代生活巧妙缝合，创造出一个让人想立刻搬进去的、温暖又时髦的“家”。 而由设计师赖亚楠特别打造的VIP Lounge，则将这份对美与生活的探索延伸至休憩时刻。她用色彩、呼吸与爱意构筑了一片“斑斓花园”，四天展期内人流不息，生动传递着DOMO life所倡导的自然、美好、绮丽的生活态度。 二、多元特展：勾勒未来生活新图景 一个顶级的展馆，光有大师还不够，必须有坚实的思想根基。今年H3设计高地馆精心打造了多个维度各异、指向未来的主题特展，从材料、人文、智能等多个切口深入，共同构成了一场对未来生活方式的深度预演与思想提案。 「不可居无竹2025」，是一场传统材料的先锋实验。在策展人侯正光的召集下，20多位设计师联手10余家竹企，玩出了花样。弯曲、编织、层叠……你能想到和想不到的竹艺形态都在这里。它不仅仅展示材料，更刷新观念：最东方的材料，也能表达最当代的语言，可持续的未来，本身就充满美感。 「岁月留痕：2025清华美院校友作品展」，是一次设计的“寻根之旅”。它连接了中国顶级设计学府的过去与现在，让我们看到严谨的学院思想，如何在广阔的产业实践中生根发芽、开花结果。 「老友新会·时光长廊」，充满了人情味与趣味性。历届金点奖与创新奖的获奖作品在此重逢，仿佛老友换了新颜，有了新的故事。它温柔地提醒我们：经得起时间考验的设计，拥有穿越周期的生命力，总能与新时代产生共鸣。 「DIA中国设计智造大奖」展区，则聚焦于“智”与“造”的融合。它清晰地展示，如何将前沿科技、创新思维转化为实实在在的美好生活提案。这里是产业变革的缩影，彰显着设计作为驱动力的核心价值——让未来，提前到来。 三、品牌汇聚：顶尖力量的集体共舞 H3设计高地馆的标杆效应，同样得益于众多顶尖品牌的集体入驻与能量共振。他们在H3所构建的高净值场域中——直面实力开发商、顶级设计机构、高端收藏家及国际买手——完成了从品牌形象深度展示、尖端产品首发到高价值商业链接的关键一步。 智能科技开始褪去冰冷的外壳，与美学深度融合。moorgen摩根智能携手设计师仲松打造的“看不见的科技，看得见的美”主题展，通过“切片空间”和无边界智能的理念，重新定义了智能家居的美学表达——科技，原来可以如此优雅而隐于无形。 材料的革命，正在悄然发生。XUE凭借全球领先的3D曲木技术，让竹材突破了传统的形态束缚，其与巴斯夫合作的“竹生万物”主题展示，赋予了这一东方材料面向未来的全新可能性。 对风格与品质的坚持，构成了品牌的深厚底蕴。十二时慢将“慢设计”理念融入产品，在全球化市场中传递东方美学的生活方式。 CHANG時長践行历久弥新的极简主张，以简洁独特的设计关注居住者的情感与精神放松。 与此同时，精湛的工艺与对材质的专注持续打动人心。练家续集以纯手工榫卯和天然材料，诠释着温润恒久的手作温度。 Jean&Du.简杜专注于亚克力材质，以通透、克制的设计语言，为空间注入静谧而现代的诗意。 此外，更多元的专业力量也在此呈现：灯光艺术领导者bpi、倡导“减少干预”回归本质的奇DESIGN、打造宋式美学空间的倚至尚、专注高端健康光环境的上海炜铭，以及传承非遗技艺的兰福红木等品牌……它们的集体亮相与深度互动，让H3设计高地馆成为洞察中国原创设计商业价值与未来趋势的核心现场。 四、H3环厅：四天引爆产业思想链 如果说静态展陈是行业的“成果库”，那么位于H3设计高地馆的360°环厅，就是动态的价值创造与能量引爆场。 从全球行业目光汇聚的盛大开幕式，到贯穿展期的“设计剧场”系列论坛——这些论坛深入具体实践领域，从人文关怀、国际合作到材料创新与色彩情绪，将设计置于现实语境中层层剖析与重构。 从历时12小时激烈辩论、揭晓行业最高荣誉的2025中国家具设计金点奖&中国建筑装饰金点奖颁奖典礼，到表彰行业标杆的第11届地建师设计大奖优秀奖颁奖典礼……四天之内，高浓度的思想交锋在此持续引爆。 2025中国家具设计金点奖颁奖典礼2025中国建筑装饰金点奖颁奖典礼第11届CREDAWARD地建师设计大奖颁奖典礼尤其是以“Be Well, Live Well”为主题的2025中国家具设计金点奖高峰论坛，汇集了如红点奖创始人Prof. Dr. Peter Zec、卢志荣、陈幼坚、吕永中等国际级评委。他们的讨论超越产品本身，上升至对设计本质、生活意义与文化责任的哲学思辨，为整个行业提供了向上仰望的精神坐标。而最富感染力的高潮，当属设计师之夜——中国先锋时装设计师张驰带来的「驰∞」摩登大秀，时装、艺术与家居的完美融合，将跨界破圈的能量瞬间引爆。 2025，感谢在此相遇；2026年9月7-10日，上海世博展览馆，期待再次同行。设计之路，山高水长，而我们，正在路上。

九月的上海，总有些热闹会留在心里——不是外滩的晚风，也不是梧桐树下的光影，而是世博展览馆里那股裹着“老手艺”与“新潮流”的人气。9月9-12日，以“设计∞可能”为主题的摩登上海设计周在此落幕。由主办方上海博华与中国设计师媒体-哲道传媒J&G联合发起的“摩登非遗研究院”特展，凭借多元的呈现形式与爆棚的人气，成为本届展会的“顶流”焦点。 如今展会落幕月余，那些手作的温度、跨界的惊喜与观众的热忱仍在发酵，而这份关于非遗的摩登故事，2026年还将续写新篇。 一、不止于看：一场可触摸的非遗体验 这不是一次静态的陈列，而是一场深度体验、跨界共创的活力场域。四天展期里，摩登非遗研究院通过近四十场演讲与手作体验，让非遗从历史中“走出来”，成为可触碰的生活美学。其活动密度与专业深度，被业内视为非遗手作领域一次高规格的线下呈现。 展区化身活态课堂，邀请了数十位来自全国各地的非遗传承人与手工艺人亲临。匠人们展示了夹缬印染、宣纸刺绣、软木画、漆器、金工錾刻等绝技。观众可以亲手制作非遗绣球，体验蓝染的奇妙变幻，或尝试软木画、漆珠手镯等文创DIY，完成从“旁观者”到“体验者”的转变。 二、跨界破圈：老手艺的摩登新表达 非遗是历史的回响，更是未来的灵感。特展中，跨界创新无处不在。一系列高密度分享接连上演，数十位非遗传承人、设计师与跨界达人齐聚，从不同维度探讨非遗的当代转化。 嘉宾们分享的实践多元而生动：从运用AI构建纹样基因库、为传统纹样注入科技活力；到改良百年软木画工艺，使之成为日常手作材料；再到恢复传统夹缬纹样并开发时尚文创，赋予其实用与疗愈功能。此外，大漆艺术的生活化回归、螺钿技艺在首饰家居领域的拓展、漆艺与现代奢侈品的结合、玉雕造型的大胆突破，以及海派非遗在设计中的融合创新等话题也引发广泛讨论。这些实践共同勾勒出非遗与设计、科技、生活深度融合的图景，让“老手艺”真正接上了“摩登气”。 三、商机涌动：非遗商业化的鲜活实践 摩登非遗研究院的成功，不仅在文化层面引发共鸣，更验证了非遗可持续的商业路径。展会期间，10位行业导师组成评审团，从受欢迎度、生活贴合度及商业化成果等维度，评选出首届“摩登非遗研究院商业创新奖”，共有8家优秀工作室脱颖而出。它们将传统技艺与现代审美结合的产品，收获了现场观众的热烈反馈。 尤为值得一提的是，展会吸引了大量外籍专业观众，部分工作室借此获得可观海外订单，探索出“非遗出海”的新路径。来自欧美、东南亚等地的国际买家、设计师频繁现身，对大漆、苏绣、缂丝等工艺的创新作品表现出浓厚兴趣，并达成多种合作意向。这生动印证了“民族的，也是世界的”，中国非遗正以兼具文化底蕴与创新活力的面貌，赢得全球市场的喜爱。 摩登非遗研究院用温度打破隔阂，用创新激活商业，更用人气证明：非遗可以很摩登，老手艺值得被更多人看见、喜欢并拥有。 2026年“摩登非遗研究院”特展已启动筹备！无论你是深耕技艺的手艺人、寻求机遇的品牌方，还是渴望灵感的设计师，都欢迎加入我们，一同续写非遗的摩登新篇。

2025年9月9-12日，上海世博展览馆内，一场名为“绽・香气花园 Blossom·Scent Garden”的特展悄然绽放。作为2025摩登上海设计周备受瞩目的沉浸式嗅觉体验区，这个由上海博华与网易家居联合主办、Olfableau嗅觉群像主理人茶罐策展的“香气绿洲”，以独特的空间叙事与疗愈理念，成为四天展期中最动人的存在。我们在现场看到了一张张满意的笑脸，许多展商反馈本次参展效果超出预期，观众品质高、互动意愿强——这份来自市场的认可，正是“绽・香气花园”成功的最佳证明。如今，展会虽已落幕，但那份由香气编织的温暖记忆，仍在许多人心中悄然延续。 一、步入可呼吸的秘境，沉浸于治愈气息 “绽・香气花园”以空间为载体、香气为线索，营造层层递进的嗅觉叙事。策展人茶罐从张若虚《春江花月夜》“江流宛转绕芳甸”中汲取灵感，将自然香气装进“花之甸”“自然之甸”“我之甸”三大主题秘境，引领观众步入一段沉浸式的感官旅程。 “花之甸”是此次特展香气的开篇，聚焦馥郁花香调——这里不仅陈列着玫瑰、茉莉、紫花等对应香气的香水，更以真实花卉与织物花瓣相间布置，色彩鲜艳的小花点缀其间，清甜香气弥漫在空气中，观众踏入的瞬间，便宛如步入春日花园，情绪也随之明亮起来。 进入第二个“自然之甸”，香气从花香延展至更广阔的自然，以木质香调为基调，融入草木、森林、雨水甚至闪电的气息；空间设计上，阳光透过半透明装置洒落，搭配带有曲线弧度的草垫与绿意元素，营造出晨间森林的静谧感，让沉稳香气与光影交织。 最后的“我之甸”则主打自我内观与探讨，展区中央放置着一块石头，传递出坚硬而深沉的质感，柔光映照下的个性化香氛多为概念抽象、意蕴深远的作品，观众可于现场完成一场与自我的温柔对话。 整个展区本身就是一件“可呼吸的艺术装置”。不少观众一进展区便驻足深呼吸，感慨“仿佛肺腑焕然一新”。这种“无需刻意参与，漫步闻香便消散疲惫”的体验，让每一位到访者都收获了意想不到的治愈感受，也印证了“以嗅觉焕新生活”的策展初衷。 二、多元香气交织，共谱疗愈乐章 现场汇聚了众多优质香氛品牌，国际香调的经典魅力与本土设计的独特风采交织，为观众带来丰富多样的嗅觉体验。比如来自中国台湾的专业芳疗级精油养肤品牌叙山，以“沉淀美学”为核心理念，将山川灵气凝练于植物精油中。展位以纯净白色为基调，宛如山川河海的倒影，澄明、清透。步入其中，彷佛进入一片幽静林地，在甜橙、薰衣草与柏木的香气中，感受身心舒展。 喜彡FewMount的展台前总是聚集着对高山植物气味充满好奇的观众。这个以“停止内耗，关注悦己”为理念的品牌，通过其独特的东方民族文化香调，让参观者感受到了自然疗愈的强大力量。 来自深圳的INJUNE叁生陆月打造的“黑红光影剧场”成为全场最具视觉冲击力的展位之一。从展台的光影流转到每一款香氛的独特气韵，INJUNE用气味编织故事，以匠心传递态度。此次，他们特设的“嗅鉴官”DIY调香区4天人流络绎不绝，观众在欢笑中调配属于自己的气味记忆，让香气成为个性化的表达。 Neon Echo霓光回声则以盛唐文化为底蕴，打造“好闻的装置艺术”。展位仿佛一座微缩唐人街，从“华灯初上”到“街心花园”，再到“午夜阳台”，每一款香氛都是一段光影交织的故事，吸引众多观众打卡留念。 Côte Noire维聂特作为法式优雅香氛的“老牌代表”，1998年由欧洲古董经销商与新西兰服装设计师联手创立，所有香氛均在法国普罗旺斯研发。每一款产品都是“可带走的法式浪漫”。展位前常排起长队，观众在普罗旺斯的气息中，感受跨越时空的嗅觉旅行。 这些风格各异的品牌，与现场众多优质参展商一同，交织出一幅多元、活力的当代香气生态图景，共同见证了“绽・香气花园”作为高端品牌展示与交流平台的强大吸引力。 三、从展场到生活，让嗅觉疗愈融入日常 展览的价值，从来不止于四天的感官盛宴，更在于它将如何延续到我们的日常之中。“绽・香气花园”正是一个起点，它让更多人意识到，气味不再是妆点门面的配饰，而是可以安放情绪、提升生活质感的亲密伙伴。 正如我们在现场所看到的，每一种独特的香气表达，都在这里找到了懂得欣赏它的观众。而这趟香气旅程，仍在不断生长。明年，这座“花园”将迎来更丰富的可能性——“空间香氛”将重新定义家的氛围、办公的格调乃至商业场所的情绪；除了香氛、香薰、香水，我们还将拥抱更多的异业产品，让“香气+”产品渗入到我们生活的每个细节。 我们始终相信，真正打动人心的香气，能跨越展台，走入真实的生活场景。当一瓶居室香氛成为你归家后的仪式，当一盏办公桌香薰为你隔绝喧嚣——那些在“香气花园”里被点燃的微小火种，便已在日常中静默而长久地燃烧。2026年，这座花园将继续盛放。期待与更多怀抱共同理念的品牌相遇，一起将这份温暖的香气力量，传递给更多人。或许，下一个在这里被记住的气味故事，正由你来书写。

2025年9月9-12日，上海世博展览馆H2馆迎来了一场特别的相遇。「泡泡森林——沉浸式艺术疗愈情绪剧场」作为摩登上海设计周的重磅特展之一，为都市人打造了一片心灵绿洲。30+疗愈与生活方式品牌汇聚一堂，3场深度论坛思想碰撞，10+场疗愈工作坊温暖开启，还有来自“星星孩子”的公益画展……这里不仅是展览，更是一场关于治愈、关于美好生活的温柔实验。四天展期，人潮涌动，每一个走进“森林”的人，都带走了属于自己的治愈时光。 一、人气爆棚的疗愈空间，策展人带你“回归本真” 「泡泡森林——沉浸式艺术疗愈情绪剧场」以独特的设计理念和独具疗愈力的空间内容，成为展会期间最受欢迎的打卡地之一。从开展首日的人流如织，到闭幕时观众的依依不舍，这片“都市森林”用它独特的魅力征服了每一位来访者。 是什么让这里如此特别？答案藏在策展人心远老师的巧思里。她以“泡泡”隐喻现代人被压抑的本真情绪，以“森林”象征自然疗愈力量，创造了一个充满呼吸感与生命力的沉浸空间。展区采用柔和的穿梭式布局和饱含自然气息的森林色系，每一处细节都在诉说着“回归本真”的故事。观众在光影、香气和艺术装置交织的空间中穿梭，仿佛真的置身于都市中的秘密森林。 特别值得一提的是心远老师带来的艺术装置“情绪树洞”——大大小小的泡泡披着五彩斑斓的“外衣”，挂着各式各样的小表情，成为观众情绪的“晴雨表”。那三只守口如瓶的树洞精灵，像是最懂你的朋友，静静倾听着每个人的秘密。 二、30+疗愈品牌集结，打造多感官治愈体验 在“泡泡森林”的沉浸空间里，30+疗愈与生活方式品牌汇聚一堂，共同呈现了一场兼具艺术性与生活美学的感官空间。 科技与健康的完美融合让人眼前一亮。ONETWO3D以行业领先的3D打印工艺，探索科技与健康生活理念融入时尚鞋履、日用家居等产品中；PrismVibe能量充电站通过智能气场脉轮检测仪，让抽象的能量体系变得可视化、可交互，科技的力量在这里变得温柔而贴心。 芳香疗愈板块更是香气四溢，治愈满满。芬为专注于天然精油与芳香疗法，推广绿色、可持续的生活方式；Ednah精油以“绽放美好生命”为理念，关注女性的独特成长与情绪疗愈；DC香氛以“浅醉微醺，忆香动情”为核心，将香氛与美学融合，打造多维度的六感生活场景。 心灵科学探索同样精彩纷呈。初愈心坊结合欧洲先进疗愈设备与情景式体验模式，帮助每个人连接身体与心灵；慧熵EEG脑电监测则以脑电监测技术赋予观众直观的科学体验，让“科技向善”的理念得以落地；海屿造物带来树脂与原木结合的独特艺术物件，诠释人与自然之间的深刻对话。 而在“忘忧岛好物市集”，创意与匠心交相辉映。这里既有ZODIAC与十七手作将金工与珍珠水晶巧妙结合的精湛工艺，也有沁桂、吴惢卋饰、小重山、玲首作等品牌通过香氛与东方匠艺，重塑自然馈赠的诗意表达；还有碱水脑袋君、十年生姜、J-ZELINE&PEEP、择茧织梦等手作品牌，以独特造型与温度唤醒生活的能量；郁夏见翡在饰品里凝练出蝴蝶灵动姿态； 甜潮&耳著以复古特质将风格张力拉满；壶颜舍以器物书写生活美学，让日常有了可触的温度；無礙带来日式美学生活方式小众好物；谱耳&颜卿将非遗草好物融入现代生活；魔立3D、圆梦手工坊则借由科技与机械美学打破物质边界；浙江梅丽莎色彩中心用软装色彩点亮空间，重塑生活氛围感；MRCOM研光中国以光影科技打造沉浸体验，让空间成为情绪的舞台。 在味觉体验中，CERCLE CAFÉ以“粉色能量”唤醒美好一天；凯莉朵坚持意大利传统手工冰淇淋技法，结合国人口味做减糖轻负担优化，让冰凉的甜蜜更自由；米碗以东方米香融合意式工艺，研发宠物友好、家庭共享的东方冰淇淋体验。咖啡的醇厚与冰淇淋的清甜交织成一场治愈的味觉交响曲，让人从舌尖到心间收获幸福感。 三、论坛、工作坊、公益画展，疗愈能量持续涌动 三大主题论坛所带来的思想碰撞与行业洞察，仍在持续发酵。来自设计、科技、艺术等不同领域的专家学者、企业领袖和实践者齐聚一堂，围绕疗愈经济、空间设计的现状与未来展开了深度对话，为行业发展提供了宝贵的前瞻思考。 疗愈行业发展交流论坛聚焦科技与艺术的跨界融合，探索疗愈的边界与未来；三只小羊·疗愈空间打造论坛吸引了大量设计师、建筑师和家居爱好者，启发如何让空间设计赋能美好生活；感官交响曲——疗愈有文化·交流论坛探讨如何将疗愈理念融入日常实践，观众在互动体验中深入了解了不同疗愈之道。 10+场精心设计的疗愈工作坊成为观众深度疗愈体验的选择，让参与者在动手创作中感受疗愈的力量。 调香沙龙引导参与者调配个性化香氛；即兴疗愈音乐会让人们在深沉悠远的声波中放松身心；即兴心灵疗愈绘画鼓励参与者用色彩和线条自由表达情绪；植物美学手作带领大家在与花草的互动中感受自然疗愈的魅力……每一场工作坊都是一次心灵的深度对话，让参与者在创作与玩乐中释放压力、唤醒感知，找到专属自己的宁静时刻。 展区特设的公益画展单元，为"星星的孩子"搭建了一个被看见、被理解的角落。这里展示了来自上海青聪泉儿童智能训练中心孩子们的珍贵作品，每一幅画都不遵循任何规则，只有最真挚的情感流淌，让更多人看到不同感知方式下的世界模样，让艺术疗愈的力量持续传递。观众们在画前驻足，细细端详、静静感受，童真的笔触成为了最温暖的治愈桥梁。 四天的泡泡森林之旅已经落下帷幕，但疗愈的种子已经在每个人心中生根发芽。这是一次关于如何在快节奏都市生活中寻找内心平静的温柔实验。感谢每一位走进森林的朋友，感谢每一个参展品牌的用心呈现。虽然展会已经结束，但这份治愈的力量将继续在都市生活中延续，让每个人都能在忙碌中找到属于自己的“心灵绿洲”。愿你在生活的每一天，都能记得在泡泡森林里学会的那一次深呼吸。2026年9月7-10日，上海世博展览馆，期待我们再次相约~

9月9日，在上海世博展览馆·H2M50论坛区，DOD携手FRAME举办了一场以“Tomorrow Product”为主题的论坛，邀请来自地产、商业、酒店与办公领域的实践者，共同探讨设计的情绪价值与未来走向。 一、主题分享 感知未来：设计的情绪革命 矩阵纵横合伙人、矩阵研究院执行院长 姜雪 提到了矩阵纵横对当下时代症候的观察：我们正被数字疲劳、社交隔离和常态化的焦虑所包围。技术的丰裕，并未带来感受的富足。“情感赤字”，就是当下我们必须面对的设计起点。 解法是“感受力设计（Sentient Design）”。它要求超越美学与功能，去主动激发、回应和承载人的深层情感。设计不再仅仅是“解决问题”，更是要去“抚慰人心”。 为此，矩阵提出了三个具体路径：通过“韧性栖息”构建身心安稳的港湾；通过“共情交互”让技术向善，并用玩乐振奋感官；通过“社群织造”打破隔阂，重塑真实的连接与归属。这不仅是设计趋势的预测，更是作为从业者的行动宣言。希望通过设计的力量，让每一个空间都能成为情感的发生地，让生活本身，重新成为设计的最高目的。 STILL YOUNG创始人 & CEO 朱畅 提到，对于商业设计领域的实践者而言，“感知力”与“未来性”始终是核心课题。或许有些东西不会改变：“爱与美”，爱、作为关系的维系；美、作为感知的维度。 “随着AI的不断进步，我们反而更需要珍惜线下的互动与真实的体验——这是设计未来价值的根本所在。” 华住集团“你好”品牌副总经理 沈一飞 强调，对于酒店这一传统行业来说，品牌即体验，而一切体验皆「设计」。伴随消费趋势的变化，用户越来越关注体验与性价比，品牌方更需要在有限的成本中，关注生理层面的体贴与情绪层面的宽慰。 在酒店空间上，“你好”以中国人熟悉的传统元素设计现代化的酒店；在服务设计上，结合中国传统习惯与现代生活方式打造体验场景；兼顾商旅与文旅出行，满足更感性的需求。 他表明要致力于打造最具「设计感」的国民酒店品牌。 穆氏建筑设计办公空间策略规划的总监 蒋哲生 提出，年轻人正在重新定义“有用”。当情绪价值成为主流消费动因，社交方式趋向按需交心与模块化，AI逐渐成为日常的数字伙伴以及极简的生活方式的追求。在这一背景下，办公空间需要提供精神快充，回应搭子社交与场景体验需求。 “未来办公空间将以AI数智化实现高效无摩擦的工作，以品牌文化形成社交货币，同时满足社群凝聚、团队协作与个人专注的多层次需求。” 二、触觉复兴 家具与产品的情绪语法 家具与产品的探讨，正逐渐超越功能层面，延伸至情感体验的维度。触觉作为最直接的感官，正成为设计语言中不可忽视的入口。圆桌论坛以“情绪语法”为主题，深入探讨了材质、形态与文化符号如何转化为情感的表达。 谈及器物与情感的联结，嘉宾们普遍认同人与物之间存在着深刻的情感连接。中国美术学院教授、博导章俊杰指出，人在物质与精神世界之间持续进行信息交换，这种情感是真实可感的。空间装置艺术家郭怡则强调，艺术的美好在于点缀日常，传递亲切与陪伴。 TELLS STUDIO创始人党心宇则认为，产品本身就是情感的体现，选择一件产品往往是一种情绪的投射。循 REDUST LAB 材料实验室创始人王健则在可持续陶瓷实践中提出，在物质过剩的当下，设计更需探索与情感的链接。 TELLS STUDIO创始人 党心宇 循 REDUST LAB 材料实验室创始人 王健 对于智能化与生活的探讨上，嘉宾们观点更是深度先锋，关于家具的智能化趋势，belaDESIGN本来设计创办人的张飞认为，技术的发展方向往往多变，但设计拥有选择的自由。真正重要的是保持克制，让技术沉淀回归生活，而非喧宾夺主。党心宇探讨到他会更加关注其在日常场景中的融合，强调智能必须服务于家的氛围。 belaDESIGN本来设计创办人 张飞 在生活美学与中国语境的话题上，章俊杰认为，生活美学的核心是让人生活得更舒适，而非一味堆砌商业价值。真正长远的设计应是历久弥新的。他指出，中国社会正在不断提升整体的“美学素养”，关于美的讨论越多，美的轮廓也会逐渐清晰。郭怡补充，中国式美学包含向内寻找、留白与温暖的感受，在空间中自然发生。王健以陶瓷为例，说明材质肌理如何承载文化记忆与情感认同。 中国美术学院教授、博导 章俊杰 对于情绪语法与设计逻辑的探讨，党心宇强调，不同的使用场景决定了家具的情绪逻辑，天然材质与温暖色调能够营造被治愈的氛围。郭怡举例“了了兔”，作为陪伴性的摆件或是家具，可以与用户建立情绪互动。 空间装置艺术家 郭怡 最后对于在AI的时代背景下，嘉宾们对设计创新展开探讨。张飞指出，AI的学习基于已有风格，难以取代人类在工艺与不完美中的创造力。章俊杰认为，真正的创新需要跨维度思考，超越大数据的复制。党心宇提醒，年轻设计师需要在曝光与流量成本的压力中，坚持表达个人思考与设计逻辑，而非单纯成为“网红”。 从“大开眼界”的展厅，到“情绪革命”的论坛，DOD以“TOMORROW PRODUCT”为触点，让我们看见：设计的未来，不在遥远的蓝图里，而在每一次真实的感知中。它关乎材质，关乎科技，更关乎人。 明年此时，我们再度相约： 2026年9月7-10日，上海世博展览馆，摩登上海设计周·Design of Designers，期待继续与你一起，刷新设计的未来。

9月9-12日，上海世博展览馆迎来了一场关于“未来产品”的思辨与共鸣。作为摩登上海设计周最具原创精神的板块，DOD（Design of Designers）以“REFRESH唤醒设计”为年度主题，携手知名设计媒体构架FRAME ，并特邀LEED.AP大宛设计创始人佘宛婷共同打造“TOMORROW PRODUCT”展区。 四天展期，人流如织，灵感涌动。我们试图回顾的，不仅是一个展览的现场，更是一次关于设计未来、情感联结与原创精神的集体探索。 一、“心眼”要大点：一场关于感知觉醒的空间实验 什么是DOD？2012年，在“中国制造”迈向“中国设计”的关键节点上，中国国际设计师作品展示交易会DOD（Design of Designers）应运而生。自创办以来，它一直是中国原创设计领域的创新引擎和传播的重要平台，被誉为“孵化设计新锐的元老级特展”。 往届参与设计师（据不完全统计，排名不分先后） 我们见证了一批优秀设计品牌的成长——吱音、吾舍、AMY榏镁、LETI、体物、飞形物、十竹九造、意外设计、本来设计、木墨、野木、自然家、素生等在此起步，也陪伴了张周捷、赵云、任鸿飞、李培新、蔡烈超、张乙舟、章俊杰、李希米、陈鹏飞、林宇贤等众多设计师，从“自我表达”走向“市场共创”，逐渐被大众所熟知。 2025年，DOD以全新主题“REFRESH唤醒设计”再度启程，联合FRAME共同策划，特邀佘宛婷作为策展人，特别呈现“TOMORROW PRODUCT”主题展区，通过一座象征“眼睛”的展厅，引导观众进入一场关于感知的探索。 特邀策展人 佘宛婷 LEED.AP 大宛设计创始人 展厅由两道曲面墙体环抱而成，中央矗立着一处“设计之眼”，引导观众沿着环形动线漫步，逐层展开对“未来产品”的想象。 大开眼界展厅手稿&效果图 策展人佘宛婷这样诠释她的理念： “这里的‘眼睛’不仅是视觉符号，更是一种‘感知觉醒’的隐喻。我们希望通过这个空间，让观众暂时搁置对‘未来产品’的预设定义，回归本能纯粹地去‘看’、去‘感受’。” 空间不仅是容器，更是情感的剧场。在这里，设计不再是冷冰冰的功能物，而是连接人与人、人与未来的媒介。 二、11组先锋品牌，勾勒未来的生活轮廓 展会四日，“TOMORROW PRODUCT” 展区始终是那个让人忍不住驻足、反复回味的焦点。十一组具有前瞻思维的设计品牌在此集结，它们从材料、科技、情感、文化等多个维度出发，共同回应“未来产品”这一开放命题，呈现出一幅多元而立体的未来生活图景。 MUSE 是一家专注于高品质制造的创意工坊，设计理念巧妙地融合了亚洲和欧洲视觉艺术之美，注重对天然材料、形式和纹理的创新运用。 参数设计 参数设计（Agence Paramétrique）作为一家专注于工业设计与产品创新的国际化工作室，擅长将美学与工程深度融合，从概念到落地全程把控，确保产品兼具功能性、可持续设计与市场竞争力。 瓷音响、Lii Audio功放、 阳极氧化台灯 藺草沙滩垫 X-zoo 以建筑学为根基的家具品牌。设计团队相信创作是自由生长的，作品的诞生先于其被定义，不局限或定义作品创作及呈现的规则，让作品从诞生到被使用始终是自由且生动的。 36.5°C系列毛绒照明 INSTEEL X CARLOS CHEN 应时设计INSTEEL以金属材质为美学特征，通过反思城市的工业化进程及人们对自然的原生需求，产品将习以为常的都市之物呈现浪漫新意象。 CARLOS CHEN，旨在通过多层面、多维度地观察事物，找寻切入设计问题的最优解。并致力于为当下与未来而设计，不拘泥于设计潮流，探索最纯粹的设计表达。 蚁椅、吊床凳、套椅 C位椅 镛時 专注于铜金属艺术与工艺的生活美学艺术品品牌。作品融合铜其自身的功能性及其永恒性意义，这是我们对文化和传承的诠释。 IIIN 在场证明 以探索家具和场域的感知关系为核心，致力寻找可追溯的创作动机，推究新的构成逻辑，创造理性与感知并存的设计表达。以克制、思辨的方式介入空间，为隐喻、秩序提供在场证明。 瓦合系列 Inner House 原创情绪陪伴型IP。在快节奏的时代，用“了了兔”创造了一个「可以慢下来的角色」，它会用自己的方式提醒你，情绪可以被看见、生活值得被感知。 了了兔艺术雕塑 ZAOSU 造塑 以分子级材料重构技术与文化遗产数字解码为双引擎，构建「破坏性创新x可持续循环」的3D打印生态系统。通过拓扑优化算法解构传统造物逻辑，在工业废墟、文化碎片与未来需求之间架设智能桥梁，让每克材料都获得跨越时空的叙事能力。 半山系列 杌系列 缎系列 belaDESIGN 本来设计 前身为一家专业的产品设计公司，如今已经转变为独立家居文创品牌。通过设计将思想与情感注入产品，让产品变得有“生命”。 手工玻璃杯 PTLIFE 平田 坚持从传统工艺中汲取养分，在现代生活中探寻设计机会，以亲切、实用、可持续为设计理念，在手工艺生产和现代大工业生产之间寻找平衡点。 罚站月球台灯 XUN 循 尘生物，物回尘 循环往复于自然。是一个再生陶瓷环保品牌，将用这个品牌去探索再生陶瓷最理想的解决方案。 室内生态加湿花盆 明年此时，我们再度相约： 2026年9月7-10日，上海世博展览馆，摩登上海设计周·Design of Designers，期待继续与你一起，刷新设计的未来。

在线上流量见顶、线下商业空间激烈角逐差异化的今天，我们是否已经厌倦了那些只能短暂吸引眼球、却无法留住人心的“网红打卡点”？消费者渴望的，是一种更深层次的情感连接与精神归属。 9月11日，于上海世博展览馆举办的摩登上海设计周现场，一场由摩登上海设计周、美陈网与商业地产独立顾问「包姐Ryann」联合呈现的「2025女性商业创新论坛」应运而生。论坛以 “她的方式：商业空间如何连接人心”为主题，汇聚了来自商业地产运营、空间设计、内容营销、城市更新与文化创意领域的多位杰出女性实践者。她们以独特的感知力、共情力与叙事力，展开了一场关于如何构建“心灵地标”而非“流量空间”的深度对话。 一、共情设计，构筑商业“心灵地标” DPH设计事务所创办人及设计总监杜辰Carol Du指出，当前商业空间正面临“流量疲劳”的共性困境。她提出，设计应从追求短期曝光的“流量空间”，转向打造能与人心共鸣的“心灵地标”。 她通过凯德虹口STAR GOURMET南洋美食街、龙湖重庆北城天街两个项目空间的升级改造，生动地展示了商业空间共情式设计具体落位的三个关键阶段： * 策略共情：在项目初期，通过与业主开展深度战略工作坊，共同梳理品牌初心、核心叙事与情感目标，为空间奠定精神的基石。 * 叙事转译：将抽象策略转化为可感知的空间语言。她以龙湖重庆北城天街、凯德虹口STAR GOURMET南洋美食街为例，展示了如何通过材质、光影、动线构建出具有情绪感染力的空间序列，让访客的每一步移动都成为一场情感体验。 * 体验深化：注重人在空间中的所有细微感知，整合视觉、听觉、嗅觉、触觉等多重感官设计，设置互动触点与文化融合点，制造令人回味的情感记忆。 DPH&龙湖重庆北城天街改造后实景图 DPH&凯德虹口STAR GOURMET南洋美食街 VI系统设计 DPH&凯德虹口STAR GOURMET南洋美食街实景图 杜辰强调，DPH作为“全案策划设计”提供者，设计师必须站在业主和运营者角度，通盘考量预算、动线与未来调改弹性，致力于打造“生长型商业”，确保空间不仅在开幕时惊艳，更能在长期运营中持续释放价值。 二、内容实验，激活空间无限想象 天目里整合营销总监、HAI550内容营销负责人柿子Tina，分享了她在淮海路HAI550这个7157平米的垂直商业体中所进行的“脑洞实验”。 她首先深入剖析了HAI550的三类核心客群：附近的日常使用者、怀揣城市记忆的打卡者、以及被优质创意吸引而来的探索者。基于此，团队提出了“自然而然的生活方式”定位。 为了连接这些客群，她展开了一系列非标准化的内容实践： * 将坪效最高的一楼变为“留白”的公共共创场，用于举办各类活动。 * 打造“海藻市场”IP，持续探索可持续生活方式，通过二手循环市集、循环工坊、集合商店等形式，让旧物再生，让理念传递。 海藻市场 旧物循环市集 不赶时髦旧衣展 * 策划“洄到上海”主题展，联动楼内品牌“停停商店”，用行李箱策展的方式，承载不同人的城市记忆，促进真诚的交流。 行李箱的主题策展 * 关注女性力量与社群连接，通过与《搞钱女孩》合作女性主题市集、举办复古市集吸引全年龄段客群、联手小红书打造手串市集等，她发现，当活动充满了“情绪感”，便能有效提升人流与交易额，并孵化出未来合作的无限可能。 女子自由市场 柿子总结，线下商业的成功在于积累足够的情绪，通过设计放大场域能量，让每个人都能在这里找到连接与共鸣。 三、审美连接，让老街焕发新生 东原致新城市更新集团副总裁、新文旅事业部总经理、重庆下浩里总经理薛薇，则从城市更新的角度，诠释了“审美的具象化连接”。 在重庆下浩里项目中，她与团队放弃了千篇一律的老街模板，选择了一条非同质化、在地化的路径。她指出，审美的具象化，并非追求单纯的“好看”，而是一场深度的“连接”： * 连接人与文化：团队像挖掘宝藏一样梳理下浩里的文化肌理，让百年的青瓦石阶、原生的黄葛树与新兴的艺术内容（如“BUDDEST GOTTUN”、“下浩人文事务所”）共生，使老街成为一处持续生长的“精神绿洲”。 * 连接人与商业：下浩里独创性地提出 “招商即招人” 的理念，寻找三观一致、审美同频的“下浩里新移民”，构建“HAO朋友圈”主理人生态。正是这些主理人带来的“卡卡叔叔的便利店”、“止痒商店”在屋顶上安排一条龙等奇思妙想，共同构成了下浩里独特而充满趣味的气场。 薛薇证明，审美是一种能切实激活空间生命力、温暖人心的解决方案，它让历史街区不再是冰冷的观赏品，而成为可参与、可分享的情感体验。 四、她的方式，诠释空间美学与人心 在由包姐主持的圆桌论坛中，东原致新产品高级总监、更新事务所主理人徐婷琛Flora、吱音创始人兼CEO杨熙黎Lily、插画艺术家吾空空、彼山设计创始人王晨歌齐聚一堂，共话“空间、美学与人心”。 各位嘉宾从产品、设计、品牌与艺术的多元视角出发，分享了她们在空间创作中的创新理念。其中徐婷琛谈到，女性的细腻视角更能敏锐地捕捉到个体在空间中的细微感受与未被言说的情感需求，并通过场景营造、社群孵化等方式，将冷硬的物理空间转化为有温度、有记忆的场所。对谈中，一种共识逐渐清晰：当女性力量融入空间营造，所带来的不仅是美学的革新，更是深层次的人文关怀与情感共鸣。 本次2025女性商业创新论坛，不仅是一次“她力量”的集中展示，更是一次对商业空间本质的深刻洞察。从杜辰的“共情式设计”方法论，到柿子的“内容脑洞实验”；从薛薇“让审美具象化”的更新实践，到圆桌嘉宾们对“人心连接”的多元诠释——我们清晰地看到，一种以感知力、共情力和叙事力为核心的新商业范式正在形成。 它告诉我们，未来的商业空间，其终极竞争力将不再是短暂的流量与炫目的形式，而在于它能否成为一个安放情绪、连接社群、激发认同的“心灵地标”。摩登上海设计周荣幸地搭建了这样一个思想交锋的舞台，并将持续关注与推动这些温暖而有力的创新实践，与行业同仁一道，共同见证商业空间从“交易场”到“心意场”的进化之路。

2025摩登上海设计周暨摩登上海时尚家居展于9月12日在上海浦东·世博展览馆圆满落下帷幕。本届展会中，我们特邀策展人孙炜先生打造的特展「摩登豪宅」MASION MANOR，以“智奢・艺筑・永续”为主题，通过限量家具、雕塑、灯具与艺术装置等多重媒介，重新诠释现代都市豪宅的美学与科技内涵。 本次展览汇聚宏大家居、奢世、新岩素、好生活、香翰新材料科技、阿苏斯地毯等高端品牌，共同呈现一场关于未来居住形态的深度探索。展览以《栖居的艺术》为策展宣言，呼吁人们重新审视“家”的本质——不仅是遮风避雨的居所，更是精神与情感的载体。 策展理念：回归居住的本源 在消费语境浮华、都市景观更迭加速的当下，“豪宅”一词往往被符号化为财富的象征。而策展人孙炜提出，真正的豪宅应超越物质堆砌，成为人与自然、时间、记忆对话的静谧舞台。展览以“有度、诗性、隐智、记忆”为线索，构建出一处融合空间美学与智能科技、艺术表达与可持续理念的体验场景。 孙炜 SWS Group合伙人&设计总监 “居，不仅是容器，更是场所；不仅是展示，更是归属。”孙炜表示，“我们希望观众在穿行于留白与丰盛、静谧与流动之间时，能够重新思考什么才是真正属于心灵的居所。”展览提炼了四大核心，诠释艺术化栖居的概念。有度：强调空间的分寸与节制，摒弃过度设计，以简约而精准的美学语言塑造舒适而具仪式感的氛围；诗性：将自然光影、声音与材质转化为日常的抒情诗，使居住者于细微处感知生活的诗意；隐智：智能科技被无痕融入空间，功能与美学并重，实现“科技润物无声”的智慧体验；记忆：突出居所作为时间容器的属性，通过材料、物件与布局唤起情感共鸣与持续的回响。 展览空间的设计，以错落的立柱与围墙构筑富有韵律的围合感，既分隔又连通，形成一条自然而富有张力的洄游动线。观众穿行其间，仿佛游走于虚实交织的庭院，在遮蔽与开放之间感受空间的呼吸。立柱不仅是结构的支撑，更成为光影的画布与视线的引导，使每一处转折都成为一场与空间、艺术与自我的静谧对话。 本次特展汇聚了全球家居领域的杰出代表，各大参展品牌以卓越工艺与前瞻视野，共同构筑了一场关于当代高端生活的立体叙事。CRESTVIEW宏大以可触摸的艺术重译品质生活，彰显历久弥新的匠心积淀；LUXURY PLUS奢世凭借全屋系统整合与国际审美，让理想生活方式触手可及；SINISO新岩素以岩板为媒介，提供从材料到空间的一体化高端解决方案；GOODLIFE好生活将环保理念与饰面美学相结合，推动家居面向新质生产力转型；XH香翰新材科技以创新浮雕板材拓展装饰边界，展现出中国制造的国际影响力；ASOS阿苏斯则通过地毯艺术与完善服务系统，重新定义地面软装的美学与体验标准。它们不仅代表行业顶尖水平，更 collectively 诠释了“智奢・艺筑・永续”的展览内核，赋予摩登豪宅更深层的物质内涵与精神价值。 / CRESTVIEW 宏大 / 作为集设计、研发、生产、销售、服务于一体的跨国家居集团，宏大家居以多元产业布局深耕全球市场，致力于为消费者提供兼具美学高度与实用价值的创新家居饰品。旗下核心品牌“Crestview Collection”，以四十载匠心积淀淬炼独特设计语言： 设计：一笔一画皆精品，斩获国内外多项设计大奖；品质：荣获IECEE-CB认证，和其他高品质测试认证；服务：全球24小时客响机制，覆盖50国经销商网络。如今，“Crestview Collection”已成为高端家居饰品代名词，持续用可触摸的艺术，重译品质生活真义。 / LUXURY PLUS 奢世 / Luxury Plus 奢世是一家集研发、设计、生产、销售、配装为一体的服务型专业家居产品机构，完整的生产体系和数万平米的生产基地，深度研究室内外全屋八大系统产品(门系统、护墙系统、功能柜 系统、厨房系统、地面系统、户外庭院系统、成品家具系统 、软装配饰系统)，风格涵盖轻法式、现代轻奢、意式极简、新中式、 老钱风等流行趋势，全国布局一站式物流及“最后一公里”安装服务网 络，以国际审美视野结合自身十余年定制家居柔性生产经验为大型房企，酒店，商业空间，别墅豪宅提供空间整体方案，让理想生活方式触手可及。 / SINISO 新岩素 / 新岩素家居致力于为全球客户提供高端智能岩板家居全屋解决方案，从岩板板材、岩板家具到整家定制，构建覆盖设计、生产、交付的全维度服务体系，打造一站式高端岩板家居生态链。 / GOODLIFE 好生活 / 上海怡黄木业有限公司成立于1998年，最初专注于人造板的品牌运营与流通业务，随着公司发展，业务逐渐拓展至饰面板制造，公司员工人数超过200人。2011年成立好生活子公司，致力于打造世界级的高端饰面板品牌。好生活拥有昆山千灯和成都青白江两大生产智造中心，配备了BECCOR全自动同步对纹压贴生产线，德国进口IST准分子肤感涂装线，车间采用天然气和光伏电为能源，打造环保无尘环境。好生活坚持环保与可持续发展，提供个性化花色肌理选择，满足消费者对高品生活的追求。品牌追求“品位共创，促生活艺术化”，致力于用新质生产力带来高品质饰面板产品，让每一座城市都拥有属于自己的“好生活”。 / XH 香翰新材科技 / 翰新材科技(沈阳)有限公司成立于2008年，是一家集设计、研发、生产、销售为一体的专业浮雕装饰板制造企业。公司主要产品是木浆浮雕板,可弯曲木浆浮雕薄板，浮雕腰线等，产品畅销世界35个国家，广泛应用在家具制造和装饰行业，是目前世界最大的木浆浮雕板制造企业。 / ASOS 阿苏斯 / 2015年，ASOS阿苏斯地毯进入中国，开启了在中国的历程，并逐渐成长为了一个受欢迎的地毯品牌。2018年，完成中国区北京、上海、杭州、天津、成都等全国15个大中城市开设专卖店，相继进入居然之家、红星美凯龙、富森美等线下高端家居消费场景，多元化触达消费人群。2021年，ASOS完善展示布局，创新商业模式，完善销售网络，升级商品生产及销售过程，融合线上线下消费场景，优化用户的消费体验，产品覆盖中国高端市场。 2023年，持续更新产品设计，提升产品美学理念，为客户提供更高级的服务和质量标准，建立完善售后清洗服务系统，完善会员体系，提供更满意的售后服务及生活服务。 同时，方振华设计有限公司执行合伙人郑蒙丽女士、CORAL 珂尤设计创始人葛露佳女士，两位设计师以深厚的国际化设计经验与顶尖酒店及住宅项目背景，和独到的美学见解与跨文化实践能力，参与了本次展览的策展，通过蕴藏艺术美感与空间震慑力的设计语言，为观众诠释空间与美学深度融合的可能。两位设计师皆以卓越的案例与前瞻理念，共同回应展览“智奢・艺筑・永续”的核心主张。 郑蒙丽 方振华创意设计有限公司设计总监 郑蒙丽以优异的成绩毕业于中国美术学院，后赴香港大学建筑系深造获得硕士学位。自美院毕业后就师从方振华先生，从事色彩设计及室内设计工作的她曾多次前往日本、加拿大、澳大利亚等国交流学习，凭借其独特的设计概念与设计管理经验，使每个专案都蕴藏艺术美感及震慑力，赢得了业界人士和媒体界一致赞赏。代表项目：香港太古广场，香港会展中心，香港时代广场，杭州西湖名品街，上海中泰海梦一方商场，上海广场改造项目等。 葛露佳 上海珂尤设计咨询有限公司主理人 酒店室内行业全球排名第一的设计公司HBA部门创始人和总监带领的团队在7年中曾是全球HBA个人贡献率最高的部门。曾带领团队完成了诸多城市地标性项目：如上海中心;上科大雅乐轩，太仓铂尔曼，三亚holiday inn，等商业和酒店项目。曾与国内外知名房企共同打造多个知名项目，如：仁恒世纪公园，绿地海铂黄浦湾，华发静安府等房产住宅项目。珂尤旗下品牌CORAL室内营造所，致力于成为顶尖私人家居生活服务商，从室内设计，空间氛围生活场景，打造仪式感去体验热爱生活的你。珂尤品牌的创始人葛女士领导设计团队多年，拥有多年国际化设计经验以及标准和理念，致力于将美学概念延伸到生活理念，将艺术融入空间。给每一位客户带来美学生活的体验。 艺术家梅一的《花纹系列》油画作品，为本次展览注入了深沉的东方哲思与文化对话的力量。该系列不仅呈现出细腻而富有精神性的纹样语言，更在肌理与形态之间探讨了传统与当代、东方与西方美学的融合与超越。这些作品以沉静而强烈的存在，唤起观者对艺术本质、文明进程以及东方美学当代命运的思考，进一步丰富了展览关于“栖居的艺术”的多元叙事。 梅一 艺术家 1962年梅一先生出生在江苏，本名张梅夜。1985年先后就读南京艺术学院美术系，中国艺术研究院研究生班。1989年先后任教扬州大学，南京艺术学院。1995年始分别在北京当代美术馆，国贸艺廊，广州、北京、上海艺博会，上海万丽大酒店，上海展览馆09当代国际艺术展览会等地举办个人画展。2002-2012年 梅一先生签约意大利fuxin画廊。 展览亦汇聚了来自不同领域的杰出品牌，源自意大利的艺术涂料品牌——DELUIS 路意丝，以建筑固废为原料的创新环保材料品牌——JHNK 建亨能科，致力于构建当代艺术生态的平台——ASTRA ART 瑀空间，为展览注入了材料创新、可持续理念与艺术介入空间的多元视角；艺术家Alin 陈安妮、于方、Zdenek Konvalina、楼烨、孟阳阳，则通过雕塑、绘画与装置等多维媒介，赋予空间以哲学思考与情感张力，将居住体验提升至艺术精神的层面。他们共同构筑了一场跨领域、高浓度的创作合奏，深刻诠释了“智奢・艺筑・永续”不仅是理念，更是一种可被感知、可被触摸的现实。 艺术家：Zdenek Konvalina 布面油画 160x120cm 来自ASTRA ART 瑀空间 艺术家：林懋 石 综合材料 112x94.5cm 来自ASTRA ART 瑀空间 以艺术定义居住 以品质成就价值 孙炜先生始终秉持“以艺术定义居住，以品质成就价值”的理念。他带领团队整合设计、施工、软装与艺术顾问全链条服务，致力于为全球顶尖客户打造兼具文化内涵与独特气质的生活空间。以上海为核心，孙炜先生及其团队多年来已完成数百个高端住宅项目，包括云锦东方、滨江凯旋门、翠湖天地、金臣别墅等地标级豪宅。其作品屡获美国Interior Design、英国FX Awards、意大利THE PLAN设计奖、德国iF设计奖等国际权威奖项认可，彰显了其在高端人居设计领域的卓越成就和专业水准。 不止于展览 更是一次对未来生活的提问 「摩登豪宅」并非试图定义何为完美的家，而是以开放的态度抛出问题：在当代社会的复杂语境中，我们应如何构建真正属于自己、安顿身心的居所？本次展览通过材质、光影、科技与艺术的交织，为观众提供了一种可能的答案——豪宅的本质，不在于奢华陈列，而在于能否成为居住者精神与情感的“归处”。 策展人孙炜表示，未来将继续深化「摩登豪宅」这一核心理念，打破豪宅、艺术与生活之间的界限，持续探索具有永恒价值的高端居住体验，推动行业向着更人文、更智慧、更可持续的方向发展。

2025年9月9日-12日，地建师大会携手博华旗下「摩登上海设计周MAISON SHANGHAI」，在上海世博展览馆H1·论坛区隆重举行。地建师大会，以“设计迎合发展”为主题，邀请了20多位海内外嘉宾聚焦当下热点：城市再生、好房子、中国设计传承与重释、材艺匠心、材料与科技创新应用等主题。围绕人们对生活品质的不断追求、高质量人居环境为时代课题，展开行业上下游产业链专题对话。 本文介绍的两场双论坛“好房子时代·品质产品的消费觉醒”与“材艺匠心·城市再生”。汇聚了来自德国KLUDI科鲁迪、意大利ARUK阿鲁克、FORCITIS弗思特、DBW、ZEN正象设计等多家国际知名品牌的负责人与顶尖设计事务所的创始人，围绕“好房子”的内涵重构与城市空间的有机更新展开深入探讨。 一、材艺匠心：城市再生新助力 DBW创始人、AIA美国建筑协会上海分会主席魏文梅女士重点分享了成都核心金融片区项目实践，10栋超高层办公塔楼及一公里长商业体，无缝衔接交子公园与锦江，定位为公园城市新典范、金融总部地标及TOD融合体。设计以“精粹交织”为核心理念，聚焦金融总部、公园绿色与锦江资源的一体化打造，旨在通过项目构建自然与建筑无缝衔接的公共系统，树立文商会策略下办公、商业、休闲娱乐结合的新地标，并实现与TOD的深度融合。 项目将五个地块划分为“滨江之秋”“森林湖岛”“未来之境”三大片区，通过流线型塔楼、立体公园、不锈钢三维曲线幕墙等创新设计，实现自然景观与建筑空间的有机融合。其融合自然、商业与办公的一体化方案，成为城市再生标杆，彰显了匠心设计在空间可持续发展中的关键作用。 ZEN正象设计创始合伙人聂欣先生从住区大门探讨建筑设计的产品观，通过三个住区大门案例展开。成都铁建青羊樾府的大门以龙兴寺转轮藏为灵感，用钢木结合结构，环保低碳, 以家徽为灵感，将回文元素应用于豪宅门把手、地面拼花等细节，成为设计标配；重庆华润港置观宸用特殊铝板材料，流线光洁造型，突出未来科技感；徐州万科吾山项目拥抱自然，结合当地石材，突出质朴钝感与自然环抱感。他认为建筑与产品设计共通，建筑可视为大尺度日常产品。 S.P.I山水比德创始股东/董事/副总裁利征先生聚焦景观与规划视角下的城市更新，强调空间从生产主导转向体验运营，需突破千篇一律，突出个性化、在地化与独异性。 通过各案例，以材质叙事融合在地文化与现代功能，如永庆坊用岭南符号与老材料重构城市记忆，兼顾停车、无障碍等功能；北京项目整旧如旧保留文保元素；武汉吉庆街则以景观激活空间活力，实现历史与未来的连接，打造有温度的城市活力场。 bpi总裁林志明先生聚焦城市更新中照明设计的历史元素提取与现代功能融合，强调针对历史建筑需避免大面积照明，通过小元素烘托建筑特色，如石库门商业改造中提取屋顶、骑楼等细节，兼顾活动需求。以上海大学路为例，通过增加垂直照明提升立面亮度、设置投影互动增强步行体验，解决原街道照度不足、缺乏特色等问题；北京卫星厅工业遗存更新中，结合管线安装限制，平衡历史风貌保护与照明功能，最终实现安全与活力的双重提升。 二、好房子时代：品质产品的消费觉醒 德国KLUDI科鲁迪卫浴(德国)总经理中国区负责人韩磊涛先生为大家分享卫浴设计中的美学与功能。 KLUDI是一个德国百年的卫浴品牌，它有四个生产基地，分别在德国、奥地利、匈牙利，还有迪拜。它的整个的产品线从设计到模具铸造均在德国完成。行业内很多技术创新也源自这个品牌，比如现在大家常用的抽拉龙头，抽拉这个技术，正是源于KLUDI。与此同时，KLUDI还拥有调节感应出水的创新解决方案，为行业作出很多贡献。那过去的这个 100 年中，这个品牌的话非常重视设计，所以说我们在整个历史长河里面， 100 年很多产品获了很多的国际大奖。 如今的生活空间，从豪宅到酒店到日常家装，人们对色彩的需求越来越高端。值得一提的是，KLUDI卫浴五金产品在色彩上的大胆创新在行业中极具辨识度。韩磊涛先生为大家介绍了KLUDI的多个产品线。其中一条产品线有九种颜色可定制。从双把手的台盆龙头到三孔的台盆龙头，KLUDI所有产品线所有颜色都有全套解决方案，满足客户对卫浴的各种期待。今年新上市的德国进口高端产品线可以满足顶奢豪宅与高端酒店的需求。模仿极光颜色的花洒，将灯光与洗浴融合在一起，为豪宅别墅的客户群体带来美学体验与情绪共振。 在今年米兰展期间，KLUDI在米兰开设了一个新的设计中心，欢迎各位设计师参观交流，感受德国百年KLUDI，出彩更出色！ ARUK阿鲁克(意大利) | 阿鲁克中国董事总经理Natalia Boukia女士分享了意大利ARUK阿鲁克的品牌历程，“系统门窗，不止于窗——ARUK以70年意式精研，将性能、美学与可持续嵌入每一寸边界，让建筑自由呼吸，向光而生。”ARUK阿鲁克致力于为舒适现代的居住和工作环境提供创新高品质的铝合金门窗系统解决方案。阿鲁克成立至今已有70多年历史，在铝合金系统门窗领域具有丰富的专业经验。目前在10 个国家设有运营中心，拥有员工800多名，服务于50多个国家和地区的 2, 600 多家客户。 阿鲁克为各类项目提供铝合金建筑系统解决方案，兼具美观的设计和优异的性能。产品系列丰富，包括平开系统、推拉系统、折叠系统、幕墙系统等。随着人们对住宅及商业建筑舒适度和可持续性的日益重视，市场对高性能门窗的需求也随之增长。 传统门窗的型材、玻璃和五金件通常需要单独选购，而系统门窗则是经过全面研发、设计审核后的系统化解决方案，包括了将铝型材、隔热条及密封结构、五金系统和安装方式全部考虑在内的整套研发、测试和供应，各组件精密协同，确保在不同项目及环境条件下的性能稳定。系统门窗产品所有系统均经过实验室的严格测试，包括水密，气密，抗风压，耐用性和保温性能以及隔热性、隔音性。所有产品均符合各类国际以及国家的标准。系统门窗虽然造价成本高，但是整体使用和维护成本低。好的系统门窗的生命周期在 25 年到 50 年，而普通的门窗可能只有10 年到 20 年。 那将来系统门窗发展趋势会如何？NATALIA认为，就像公司阿鲁克窄边铝合金推拉门系列那样，满足如下特点：四周边框皆可埋入墙体、21mm超窄中间可视面、智能集成、符合超低能耗标准、定制化、创新，带来更多采光和更宽视野的同时，节省大量铝材。 FORCITIS弗思特创始人、总裁都业栋先生谈到，自从 2023 年以来，整个行业，不管是从中央到地方，大家都提出一个理念，要建造好房子，要为老百姓提供好房子。对于好房子的要求更多的是围绕着建筑本身的安全、舒适、绿色与创新。都业栋先生通过两个绿城潮鸣东方和万华麓湖2个案例，为大家解析建筑表皮发展趋势。趋势一：功能能源化，从被动节能转向主动产能，比如BIPV光伏幕墙。趋势二：形态复杂化，复杂曲面幕墙增加。趋势三：住宅窗“墙”化，从“窗帘的墙”到“整面窗的墙”。 所以说国家对于好房子的高要求，从设计到落地是一个非常复杂的过程，尤其对于建筑外表皮而言。弗思特想做一个好房子的共建者，也想做一本好房子的白皮书，然后让我们的好房子真正能够实现这些客户需求，不管是全屋智能还是局部智能，离不开房子表皮，也离不开门窗，离不开行业每位好房子的贡献者。需要大家一起来推动好房子的共建。 本次双论坛围绕“好房子”与“材艺匠心”，从卫浴美学、系统门窗到建筑表皮创新、城市再生实践，展现了设计与材料深度融合的多元路径。嘉宾们以真实案例诠释了品质生活的细节追求与城市空间的可持续营造。真正的“好房子”源于对人性需求的洞察，成于工艺与技术的协同。未来，期待更多跨界力量共筑有温度、有品质的理想人居，让设计真正服务于生活本身。

当我们告别2025年的色彩狂欢，2026年的流行色趋势呈现出截然不同的面貌；从张扬回归内敛，从刺激转向治愈，从人工走向自然。全球顶级涂料品牌的年度色彩发布，为我们描绘了一幅温暖、沉稳且富有疗愈力的色彩画卷。 新中性色的崛起：大地色调重新定义经典 Sherwin-Williams 2026年度色彩-Universal Khaki 告别冷灰色和纯白色的统治时代，2026年的中性色革命正在悄然发生。Sherwin-Williams的年度色彩Universal Khaki，如同心爱夹克的颜色或脚下柔软泥土般温暖亲切，重新定义了中性色的内涵。Benjamin Moore的Charcoal，则以浓郁的浓咖啡色调，融入精致木炭气息，展现出既非灰色也非棕色的独特魅力。 Benjamin Moore 2026年度色彩Charcoal 这些新中性色不再是背景色的存在，而是具有强烈个性的主角。它们温暖而不张扬，沉稳而不沉闷，为现代家居提供了情感支撑和视觉安慰。 自然主义色彩哲学：有机世界的色彩密码 PPG 2026年度色彩Secret Safari 2026年最显著的趋势是对自然色彩的全面回归。从PPG的Secret Safari黄绿色到Behr的Hidden Gem烟雾翡翠，从Dulux的天空蓝色系到Dunn-Edwards的“繁茂植物园”;调色板，所有品牌都不约而同地将目光投向大自然。 Behr 2026年度色彩Hidden Gem Dunn-Edwards 2026年度色彩Midnight Garden 这种自然主义并非简单的绿色堆砌，而是对有机世界色彩层次的深度解读。柔和的蓝色呼应天空与水面，温润的绿色映射森林与草地，而大地色调则承载着土壤与岩石的厚重质感。这些色彩成为现代人对抗数字噪音、寻求内心平静的色彩良药。 Dulux 2026年度色彩“律动绚蓝” 温暖主义的胜利：情感色彩的治愈力量 Glidden 2026年度色彩Warm Mahogany 2026年色彩趋势的核心是“温暖胜过冷色调”的哲学转变。Glidden的Warm Mahogany深红色、Graham & Brown的Divine Damson，甚至连传统的冷色调如蓝色和绿色，都被注入了温暖的底色，确保空间感受的亲和力。 Graham & Brown 2026年度色彩Divine Damson 这种温暖主义不仅体现在色彩选择上，更反映了人们对情感设计的渴求。Sherwin-Williams的Honest Essential色彩系列、Benjamin Moore的Color Trends Palette，都强调色彩的治愈、居中和恢复功能，将色彩从装饰工具升华为情感媒介。 Sherwin-Williams2026年度色彩调色盘 Benjamin Moore2026年度色彩调色盘 静谧优雅：层次化设计的永恒魅力 2026年的色彩趋势摒弃了浮躁的炫技，转向层次化、质感化的永恒设计。这种静谧优雅不是单调的简约，而是通过色彩的微妙变化和材质的丰富搭配，创造出既熟悉又新鲜的视觉体验。 C2 2026年度色彩-Epernay C2的Epernay香槟石灰石色调、Valspar的Warm Eucalyptus温暖桉树绿，都成为色调层叠的完美基础。这种设计哲学重视持久性胜过时尚性，庆祝那些既有历史厚重感又具现代新鲜感的材料和色彩。 Valspar 2026年度色彩Warm Eucalyptus 趋势展望：色彩的情感回归 2026年流行色趋势的本质是一场情感回归运动。在快节奏的现代生活中，人们渴望通过色彩找到内心的平静与力量。这些源自自然、富含温暖、层次丰富的色彩，不仅仅是视觉的享受，更是心灵的慰藉。 从张扬到内敛，从刺激到治愈，2026年的色彩革命告诉我们：真正的美不在于夺人眼球，而在于触动心灵。这场以自然为师、以情感为核的色彩运动，正在重新定义我们对美好生活的理解。 工厂直销热销产品推荐:餐桌 古驰绿 + 304#亮钢，耐用性优 复古风，利润空间足 适配高端餐厅 / 住宅采购 点击【立即询盘】了解更多